齐白石是一个传奇

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齐白石 黑荷蜻蜓 98.5×46.5cm 纸本墨笔 轴 1934年（甲午）北京画院藏

　　■韩朝（北京）

　　齐白石一生充满了传奇。从木匠到大师，足足可以让人百般解读了。

　　在中国当代，没有哪一位画家比齐白石更有知名度。他的艺术自是高妙的，可是和他一样高的画家却没有他的知名度。老爷子究竟有何道行能够如此登峰造极？画的水平高，人脉好，接地气，故事多，活的长，生逢其时，背景了不得等等，这些都有，总之天时地利人和，样样占尽。不过，那是齐白石可以称“翁”时才有的，是自己一点点挣得的，不是一开始就顺风顺水、伸手既得。

　　齐白石成为传奇，对于他个人而言，是自性得到淋漓发挥的结果。自性发挥不用费大气力，不像有的人一辈子拧巴着，本性被压制被扭曲，无从发挥无处发挥。齐白石以农民身份入画家列，开始受白眼，后来反倒成了他的优势。新中国的文艺政策：为人民服务，为工农兵大众服务；百家争鸣，百花齐放，最适合齐白石，所以说齐白石沾了“二为”和“双百”的光。在那个以阶级斗争为纲的年代，出身农民有好处，齐白石最有机会被宣传推广。后来他被推为美术家协会主席，成为世界文化名人，成为人民艺术家，乃情理中事。

　　一个人想改变自己小时候和年轻时养成的习性很难。齐白石也是，一生农民本色。但是他站到了中国文人画这个最大的文化主线上，同时，他以农民的淳朴天性赋予文人画形式以新的生命力，率真，拙朴，有现代感。齐白石不落旧蹊，却也不像其他人另辟蹊径，齐的选择既聪明也费劲，聪明处是占了一个“大”字和主流；费劲的是走这条路的人多，传统深厚，闯出来不容易。他早期作品学八大山人，冷逸，不好卖，转而学习吴昌硕。缶庐雄浑大气有点野，趣味性不够。比起吴画的浑厚粗狂，白石画显得拙朴而清新，受众面更广大。工与写、平与奇的极端结合，很有可读性。

　　白石老人终究是语言大师。他懂语言，书法用笔使得线条与宣纸之间有呼吸感，进进出出，深深浅浅，墨的浓淡干湿布局也是，大小疏密，聚散离合，很有节奏，点画间很是自然圆融，活脱灵透，真是笔笔皆美。老爷子笔墨当然好，不得了，色彩也好，别人上色容易俗，可是白石老用色浓艳而不俗，关键在他的色墨关系处理的好，而且和造型统一起来了，齐画之形夸张变异，变得主观而有趣，色随之明快，整体生发出力量，可谓天趣横生。抛开具体物象，抽象意味蕴含其中，有构成，却也随意，很是现代。他从传统中走出，不守传统样式，在传统这棵大树上生出一个有现代感的新枝，实为最大的创造。

　　齐白石恰恰以农民的天然趣味闯出一条自己的道路（单纯的文人画家往往做不到）。花鸟画家必以彰显趣味为己任，明清之后绘画转向求趣味求自由，花鸟画尤其如此。齐白石之后，更是变本加厉。时至今日，还没有一个画家比齐白石有趣而大气。齐画笔酣墨饱，大气之一端也。趣味弄不好就成了小趣味。关良的人物，陈子庄的花鸟、山水都是以趣味胜。关公有趣也不小气，但是偏于拙趣，别致。子庄先生的画妙趣横生。可是两人皆没有白石老画的厚与大气。其他画家多数沦为小趣味甚至小气。齐画又质朴又清新，独树一帜，本身占据一个高点，加上画外的东西，齐白石获至尊地位自是题中应有之义了。

　　齐白石确实是一个有趣味的人，也是一个很现实的人，与他的出身和经历以及社会背景有关。既老道，又天真，既孤傲，又世俗。他的一幅润格告白书如今成了传颂的帖子：“卖画不论交情，君子有耻，请照润格出钱”。一个爱财爱钱的农民画家，活灵活现，不掩饰本色，活了一个大自在。白石翁也是个倔强不服输的人。有诗文为证：“余宁可饿死京华……”，“人欲骂之，余勿听也；人欲誉之，余勿喜也”。倔强不服输却也不认死理，该低头时就低头，他曾写过这样一首诗：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九泉为走狗，三家门下转轮来”，他也常用“三百石印富翁”题款，从中看得出他的识见、眼力、胆魄和胸襟，令人刮目。他的现实还表现在他画眼前所见能见之物，不画幻想之作。取材于现实，画法也通俗易懂，童心天趣，小孩子老干部学画画也是从齐画入手，可见传播力之大。

　　在中国画历史上，齐白石堪称全才，诗书画印四绝。画，花鸟、虫鱼、山水、人物，无所不能，尤其以花鸟最佳。英国艺术理论家苏立文曾惊叹中国花鸟画的活气。苏立文说的是花鸟被画活了，其实更隐秘的一点是书法用笔的灵活点画令画面生机无限。现代花鸟画成就最大，达到巅峰，齐白石便是那峰尖。以花鸟比，齐白石的画在精神性上不及清代的八大山人。与同时代人，比如与黄宾虹和林风眠比较，也不及后两者来的深刻，可是八大山人、黄宾虹和林风眠都没有齐白石知名度大，一个重要因素是齐白石最全面。

　　齐白石天分极高，一生也勤劳节俭，有自刻闲章“不教一日闲过”为证。想勤劳容易，做到不容易，要有好身体，头脑还要好。齐白石一生娶了几房太太，可见他阳气十足。有天赋，路子也需一步步走。从早期到中期直到晚年，越往后，白石老越发自信。从他的书画之风神看，是这样，真正达到了从心所欲不逾矩的大境界。现在发生在白石老人周遭的一切都被传为美谈，总之，齐白石身上全是宝。

　　齐白石60岁之后开始做大，衰年变法很成功，单不说现在的天价引发惊呼，日本展览成功后确实洛阳纸贵，一纸难求。齐白石名气一大，玩起跨界，梅兰芳、新凤霞等名流也拜师学艺、助威造势。还是老爷子有预见：学我者生，似我者死——这是艺术的通则。

　　来源：美术报

南宋著名画家梁楷《出山释迦图》鉴赏

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南宋 梁楷 出山释迦图 绢本设色 117.6×51.8cm 日本东京国立博物馆藏

　　■朱同 赵启斌

　　《出山释迦图》简称《出山图》，是道释人物画中比较重要的绘画题材之一，描绘释迦牟尼发心悟道之后重归人世的情景。历史上不少画家都曾创作过这一题材类 型的绘画作品，塑造出了具有不同特色的释迦牟尼悟道出山形象。南宋著名画家梁楷所作《出山释迦图》，即是这一类绘画题材的作品，描绘了释迦牟尼苦修悟道后 从山洞崖壁间走出来的一刹那情形，瘦骨嶙峋而又鉴定从容的神色给人们留下了极为深刻的印象。

　　在《出山释迦图》创制中，梁楷选取释迦牟尼苦修觉悟后从山中走来的情形进行描绘，作释迦牟尼拱手赤足静静行走状，释迦牟尼目光坚定，面貌平静安详，正缓 缓从山洞壁涧中走来。山雾弥漫，阴湿清冷，释迦牟尼头顶崖壁挺出的枯木在阴冷的氛围中簌簌作响，足下尖锐的荆棘杂木也让人产生到尖锐、劲硬的感触，与释迦 牟尼所面临的清冷阴湿崖壁、坚硬的岩石道路形成有力的呼应，更加衬托出释迦牟尼求道的顽强心志。梁楷通过精细的笔法和对画面萧疏、冷清氛围的塑造，微妙地 烘托出释迦牟尼苦苦求道而得解脱了悟后的几乎虚脱的动人形象。释迦牟尼虽然已经消瘦的不成人形，胡须、头发散乱不堪，胸上、手臂、腿足上的毛发也已经枯黄 散乱，多日未曾修理，但从画面坚毅的神色、清澈宁静的目光来看，通过如此的苦修，他已经获得了精神上的无上解脱和超越，拥有了不可拔除的人格操守和巨大的 精神能量。梁楷在《出山释迦图》中塑造出如苦行僧一般的释迦牟尼形象，当与他对当时禅宗盛行、对佛门一些人事的人事有关，所有才有这一意味深长、充满激情 的《出山释迦图》作品的出现。

　　梁楷是一位极其具有个性的画家，性情狂逸，由于他在绘画上的精湛造诣和个性特色，显然在画院无法为同仁所容，被视为“梁疯子”，只好与院外僧、道人士多有所交往，以发泄胸中郁郁不平之气，但最终仍不能忍耐画院规矩，挂金带离职而去，梁楷因其如此超越现实羁绊而追求理想精神状态的行为，也获得了高士的称誉，确实是历史 上一位非常难得的特立独行的杰出画家。

　　纵观梁楷遗存的绘画作品和有关文献记载，他曾经创制出了两种不同风格类型的作品，《图绘宝鉴》谓“院人见其精妙之笔，无不敬服，但传于世者皆草草，谓之减 笔”，记录了他的这一情况，认为既有为画院同行所敬服的“精妙之笔”，即细笔笔法创作出来的作品，其用笔之精妙，即使专业画家也不得不惊叹敬服，从他的 《黄庭经神像图》上，即可见精细一路画风的作品，所以画史认为梁楷师法贾师古，而“描写飘逸，青出于蓝”，具有极其精湛的笔法造诣。另一类作品即为具有写 意意味的“减笔”绘画，他的这一类绘画作品，由于审美观念的不同和朝廷的提倡不同，未必能为宫廷和画院接受，但由于梁楷在笔法上所作出的开拓以及强烈的个 性特色，他的这一类作品在当时就获得了一些人的欣赏，显然他的创造性作为也获得了同情和共鸣，《布袋和尚图》、《太白行吟图》等，都是这一类绘画作品的代 表。从用笔和画面表现出来的一些特点看，《出山释迦图》当是梁楷风格已经成型后的中年末期、晚年初期的作品。衣纹线所用“折芦描”笔法已经形成，树木勾勒 有“钉头鼠尾”的描法特点，笔势遒劲尖锐，深具中年画家所具有的精力和体力，用笔精细、洒脱、熟练、奔放，用笔特征上保留了早年笔法精细、遒劲的特点，同 时在一些笔法上也具有了简略、劲整、疏放、率意的成分，具有晚年用笔的一些特点，因而可以初步判定梁楷创作这件作品时所处的大致年龄阶段。

　　梁楷所处的时代，是我国绘画进一步发生变革的特定时期，从六朝以来所形成的精密细致的画风开始出现进一步的变动，绘画创作从客观再现型走向主观表现型的 发展道路上来，五代孙位、石恪、董源、巨然具有主观写意、抒情性的画风得到重视，尤其北宋末年文人画的兴起，使主观写意型的绘画在这一时期得到了新的发 展，尤其笔法，从六朝“疏体”笔法的形成到这一时期“减笔”笔法、“写意”笔法的出现，确实是一个巨大的飞跃。不仅是笔墨技法的完善，丰富了中国画的笔墨 技法，同时也使笔墨进一步获得独立审美的新要素和精神能量。梁楷《出山释迦图》中出现的泼墨、减笔笔法，出现的“折芦描”、“钉头鼠尾”描法，确实具有相 当重要的意义，在这一类作品中具有主观表现性的笔法的出现，对今后写意人物画、写意山水画的发展，起到了重大的推动作用。

　　来源：美术报

嘉庆大火毁了乾清宫多少文物

 法制晚报

　　法制晚报讯（记者 冉晓旭） 众所周知，清朝乾隆皇帝对古文物特别是历朝著名书画极为热爱，其乾清宫贮藏件数最多，达3600件，可谓藏品之最。然而，清嘉庆二年的一场大火让一切都发生了改变。

　　《石渠宝笈》

　　一至九卷曾藏于乾清宫

　　乾清宫是皇家园林建筑中的精华，位于乾清门内，中轴线上， 处于内廷的中心。明至康熙朝此宫是皇帝居住和处理政务的地方，因此规格极高。

　　鉴于乾清宫地位之高，奇珍异宝汇聚于此也不足为奇，据统计乾清宫是宫廷书画贮藏最为集中的场所，其中所藏种类繁杂，基本囊括了清宫书画的所有品种，如宗 教书画、佛经、道经、帝王书画、列朝名人书画、本朝臣工书画等等。据史料载：“殿中书数十架，经史子集、稗官小说、传奇时艺，无不有之，中列长几，商彝、 周鼎、哥窑、宣炉、印章、画册罗列毕俱，极负盛名的《石渠宝笈》的一至九卷便藏于此。”

　　就藏品的具体分布情况而言：乾清宫东配殿的昭仁殿内存放有汇贮宋岳珂校刻《五经》、《天禄琳琅》，乾隆御笔《五经萃室记》一册、一卷，和一件缂丝《高宗纯皇帝御笔五经萃室记》；乾清宫西配殿弘德殿内存放均为乾隆御笔。

　　仅《天禄琳琅》便足以让人惊叹，1744年，乾隆命大臣检阅皇家藏书，选择宋元明藏品中的精华之作藏于昭仁殿，题名为“天禄琳琅”，成为中国第一个宫廷 善本特藏。此后藏品不断丰富，乾隆命大学士于敏中等人鉴定整理，编撰《天禄琳琅书目》十卷，著录图书429 部， 收入《四库全书》史部目录类。此书可谓珠玉毕集， 所收皆为一流善本，如宋版书中最为人珍视的三部：《两汉书》、《文选》、《杜诗》，前两部皆在前编之中。如按版本年代计，宋版71部、金版1 部、影宋抄20 部、元版86 部， 明版251 部，善本数量之多、质量之精、递藏有序，在中国历代藏书史上实属罕见。

　　取暖不慎引起火灾

　　然而清嘉庆二年十月二十一日让一切都发生了改变！

　　嘉庆二年（ 1797年） 十月二十一日酉刻（17一19点），乾清宫突发大火，据第二天总管内务府大臣永琅、和坤、福长安、丰绅殷德、温布、盛住等人的奏报可知，大火首先从乾清宫 的东暖阁东面穿堂的楠木格子燃起， 随即引燃乾清宫， 并迅速延烧左右两侧的弘德、昭仁两殿，及后侧的交泰殿，当时正值初冬，天干物燥，顿时火光冲天、火势极为凶猛，宫廷总管内务府大臣怡亲王永琅带领官员、士 兵、太监极力救火，但无奈火势甚猛，就连交泰殿后的坤宁宫前檐都被火熏灼，幸亏西北风起，才使其幸免于难。当时已经是太上皇的乾隆帝面对“死里逃生”的坤 宁宫，感叹道此事幸得佛祖保佑，乃不幸中之幸。

　　第二天清晨，太上皇乾隆帝亲自祷告：“虔诚礼谢， 以答灵贶” ， 但面对已成为废墟的乾清宫、交泰殿、弘德殿、昭仁殿， 痛心疾首，并发罪己诏，要求臣下查明失火原因、对救火有功的官员加以褒奖。

　　据《东华录》记载：总管内务府大臣怡亲王永琅在扑灭大火之后，便着手调查失火原因。火灾由掌火太监郝世通不慎引起，当时清宫内取暖方式有两种：一是在宫 殿的地下砌火道或在炕床下砌火道， 在殿外廊子下的灶口处添炭， 即为“暖阁”； 二是在宫殿内设有铜质火盆或精工细做的掐丝珐琅熏笼， 谓之“熏殿”。而乾清宫为清代帝后寝宫， 向来使用第二种取暖方式，即“熏殿”，一般流程是将未燃烧彻底的灼炭埋灭、贮坛， 再贮于炕洞中，便于第二天继续使用。然而郝世通因贪图方便，将炭埋闷熄灭后放在东穿堂楠木隔旁，结果煤炭复燃，熏灼木隔引起火灾。等到稽查宫禁的太监闻到 烟味，探查时大火已成燎原之势， 然后赶快泼水救火，但已无力回天，乾清宫化为灰烬，而其中藏品大多被焚毁，据《石经考文提要》载：“《提要》之作， 荟萃宋本之善者。嘉庆二年，乾清宫毁于火， 宋本俱烬”，可见损失惨重。

　　此事使乾隆帝极为恼怒，要求严查，据《大清律例》的规定：“失火之人若延烧宗庙及宫阙者， 绞监候。”但最终判决时，据乾隆帝旨意，从宽处理。

　　有罚也有赏，十月二十四日，总管内务府对积极救火的各处救火首领太监等予以褒奖，对竭力取水救火的5名首领太监， 每人赏1件小卷丝缎，其他21名太监每人赏银各2两。

　　与紫禁城其他建筑一样， 乾清宫并非首次失火，自明代永乐十八年（ 1420 年） 建成后的近600年间，经历多次天灾人祸。据统计，永乐二十年（ 1422年）、正德九年（ 1514年）、万历二十四年（ 1596年）皆有焚毁。乾隆为此下令整顿，制订宫中防火救火措施和相关规章制度，并要求在第二年春天重新修缮乾清宫。

　　乾清宫重建

　　重建乾清宫方案已定，很快便付诸实施。在当年腊月底，便择吉日安梁， 第二年春天采集物料兴建宫殿，仲秋便已竣工。几乎与修建宫殿同时进行的便是重新收集在大火中焚毁的藏品。嘉庆二年（1797年）十月，大学士彭元瑞被任命 负责处理原有图书的重新插架工作，至嘉庆三年十一月十二日的上奏可知，将御花园藏书搬入乾清宫区域昭仁殿内，当时已完成三成陈设书籍，且每本皆有谦牧堂图 记，宋板书由原来的七架增至十一架，而如《春秋经传集解》、《资治通鉴》、《通鉴纪事本末》、杜氏《通典》及各种影宋抄算书皆为稀世珍品，与之前相比更加 完备。并对之前的图书加以清点，随后重编《天禄琳琅书目》续编，希望在新宫落成后，藏品可以及时地摆放入内， 恢复旧事面貌。所以选书、编目极为迅速，仅7个月便已完成。年老的乾隆对此十分欣慰， 赞道：“悉复旧观， 朕心深为喜悦”。

　　虽然大量藏品毁于大火，但仍有幸免于难者，如乾清宫的宝座屏风，也就是人们常说的龙椅，此屏风为康熙时安设的，据悉乾隆帝12岁时，康熙、雍正、乾隆祖 孙三人相会于圆明园牡丹台，之后康熙便将乾隆带入宫中抚养，所以乾隆到乾清宫给康熙皇帝问安，可以见到御座后屏风上的诸经铭语，在《御制乾清宫五屏风铭》 中记载，其内容为：从左至右为：“功崇惟志、业广惟勤”，“首出庶物、万国咸宁”，“惟天聪明、惟圣时宪、惟臣钦若、惟民从乂”，“岂（恺）弟（悌）君 子、四方为则”，“知人则哲、安民则惠”。大火并未将其烧毁，使得宝座可以保存至今。

　　乾清宫中赫赫有名的“正大光明”匾，虽未能幸免于难，然而此匾为顺治帝所书，康熙在位时，将这四个字勒石永存，等到恢复乾清宫陈设时改为墨刻匾。

　　在顺治朝时，乾清宫便存贮图书册页，恢复陈设后，仍如此，又因其为后宫正殿，所以着重表现皇帝的文治武功，陈设多如：《四库全书》、《御制平定准格尔告 成太学碑文》、平定回疆后制作的玉瓮的物品。东、西壁设通体书架，北面为仙楼，东西暖阁存放皇帝亲书的诗、文、书、画，临摹的书画等。

　　据宣统二年的记载，此时的乾清宫仍有大量珍品，如书画类：《古今图书集成》一部，共五百二十套、计五千二十本；《皇朝礼器图》二十四匣，计九十二册； 《御制诗文十全集》四套、《南巡图》手卷十二卷等等。而且乾清宫收藏大量皇帝的临摹，如《御临王羲之书洛神赋》、《御临王羲之乐毅论》、《御临王献之 帖》、《御临苏轼墨妙亭诗》等等。不同样式的钱币也有收藏，其他珍宝更是不胜枚举，如金漆五屏风九龙宝座、紫檀木嵌玉三块如意、红玛瑙葵花洗、青白玉莲笔 山、哥窑五寸碟等。由于战乱，诸多珍宝或散轶、或毁于战火，而得以幸存者在社会各方面的共同努力下，得以回归展示，为我们所见。

　　文/冉晓旭 制图/周建文

《康熙帝万寿庆典图》明起亮相故宫

和讯网

　　“珐琅九如如意”取义于《诗经·小雅》，其意为祝福君主长生不老，永葆青春。象牙塔综合了镂刻、圆雕、拼镶、染色等多种工艺技法。画珐琅“万寿无疆”盘乃宫廷御用之器。　　《康熙帝万寿庆典图》（局部）生动地表现了当时的盛况及丰富的祝寿文化内涵。

　　本报实习生 李硕 记者 童薇菁

　　为看一眼《清明上河图》排6个小时长队已经不是新闻，10月10日开始故宫又一画卷将首次展 出真容。画卷长近40米，几乎是《清明上河图》的 8倍，描绘人物1.8万多个，更是将《清明上河图》的824个人物远远甩在后面。这就是描绘康熙60大寿“庆生”场面的《康熙帝万寿庆典图》。

　　“普天同庆：清代万寿盛典展”，是故宫博物院90年院庆的重量级大展，10月10日起，观众便可以登上午门雁翅楼，近距离观赏众多难得一见的珍贵文物，其中包括了清代巨幅绘画《康熙帝万寿庆典图》。

　　《万寿图卷》画面起于西郊畅春园，止于紫禁城神武门，描绘皇帝与皇太后从畅春园回銮途中，臣民为祝万寿所点缀的景致，以及迎驾并待瞻天颜的民 众。据故宫相关负责人介绍，本次展出的《万寿图卷》下卷为全卷展出，上卷展出重要局部。在下卷中，景致基本是写实，描绘的是西直门到神武门的庆寿图景，也 是当时市肆繁华喧嚣的区域。北京城重要的地理坐标一览无余，包括已经消失的西四牌楼、北海永安寺白塔、北海团城等，这些有趣的细节都需要观众有双慧眼，仔 细品味。

　　值得一提的是，画上的1.8万多人，几乎都是“无名氏”，虽然表情都挺生动，可惜当年并未留下对照姓名的图谱。作为主角，康熙皇帝则全程坐在步辇里，压根儿没露面。

　　“这幅画比较窄，画的人太多。”策展人说，“我们重点选取了8个最有意思的区域放大，制作成动画效果，让康熙万寿庆典动起来，并给这些画面配 音，在地图上标注位置。比如画上一处丁字路口搭建了戏台，正在演《邯郸梦》。我们就在此处设置了语音导览，观众不仅可以看展览，还能听出戏。”在这些被制 作成动画效果的区域中，里面的人物还会行走拜礼，万寿庆典仿佛“活”了起来，观众们也借此“穿越”回了那场盛事大典。

　　正值故宫博物院 90岁寿诞，“普天同庆：清代万寿盛典展”无疑分量极重，并直接被请上了“天宫”——2800平方米的午门及东西 雁翅楼首次向公众开放。《康熙帝万寿庆典图》领衔500余件文物，展品涉及书画、玉器、瓷器、陶器、漆器、珐琅器、织绣器、家具、戏曲等门类，几乎涵盖故 宫珍藏所有文物大项。超过半数以上的文物是首次亮相，其中包括皇子、皇孙祝康熙帝六旬万寿诗文屏风等。

　　90岁对于人类而言虽已是耄耋之年，但故宫博物院越来越“年轻”，不断更新技术与展陈观念，以适应观众时代“口味”的变化。随着雁翅楼、西部区域等逐渐开放，游客可亲历《甄嬛传》故事中众多小主、格格们生活场景集中的区域，包括赫赫有名的慈宁宫、寿康宫等。

　　来源： 文汇报

南菁藝術鑑賞報─南菁藝術學院名譽院長王太田大師清香(梅花)畫作

南菁藝術鑑賞報─南菁藝術學院名譽院長王太田大師清香(梅花)畫作

宋代名窑之一 建窑精美执壶赏析

中国文物网 

　　建窑，亦称 “乌泥窑”。其窑址建在福建省建阳市水吉镇的芦花坪一带，因宋时属建州建安县，故名建窑，历史上也有人称建安窑。建窑属于建州文化中的一部分，该窑始于晚唐，盛于宋，而衰于元。主要是烧制青瓷、黑釉瓷、青白瓷等，其中以黑釉瓷闻名于世。

　　近日，杭州国尊有幸征集到一尊精美的建窑执壶，此执壶高26cm，呈撇口，短颈，鼓腹；圆底无圈足，造型沉稳，且腹上有八道瓜棱，并在中央镶嵌了一片脉络俱全的金黄色叶子，其颜色犹如上等的琥珀，十分灵动。不仅如此，其形状有着无与伦比的精细美，像壶嘴的设计，对于线的运用非常流畅，在造型上是一条向上斜挑起来的弧线，其壶身另一面的把手同样设计精巧，像一条彩结一样，滑腻而婉转地附在壶身上。

　　据国尊了解，这种执壶最初的造型是由青铜器演变而来，南北朝早期的青瓷当中，已经完成了这种执壶的造型。其后在唐宋两代是金银器中的一种酒具，这从唐宋绘画上是很容易看到的。直到现在，还有宋代的执壶流传下来。而对于建窑，据考古证明，在晚唐五代时期，建窑仅是一个生产青釉器和酱釉器的普通窑场，后改烧釉面无斑纹的黑釉茶盏，为建盏的诞生奠定了基础。

　　从青釉→酱釉→普通黑釉→建盏釉，这个过程是渐进的，其显著的特点是，坯与釉的氧化铁含量越来越高，釉层越来越厚，使烧制工艺难度加大，生产成本提高。值得可惜的是，风靡宋代的建窑，在元末以后就停烧或废烧了，更是一度失传。但是，建盏至今仍备受青睐，失传数百年的古老建盏的复兴也为当地所孜孜以求。

　　据悉，建窑在瓷釉上的纹理表现是道家思想在瓷器上的一种反应。北宋徽宗曾说“盏色贵青黑，玉毫条达者为上”。能够得到皇帝的评价，可见建窑瓷在当时受到皇室的重视程度。建窑主要烧制的品类有盏、碗、盘、碟为主，兼烧盒、罐、壶、灯、炉、钵、梅瓶、冥器等，然它却因黑釉瓷闻名于世。它的黑釉瓷主要特征是胎含铁量高，一向有“铁胎”之称，胎体厚重，呈黑灰色或紫黑色，正如国尊征集的执壶那样。

　　在2015年第31届北京国际礼品、赠品及家庭用品展览会上，建窑建盏极品“金油滴”在开展不到2个小时就被一位收藏家以96万元的高价收入囊中。从各大拍卖会显示的行情来看，其他品种官窑瓷器动辄都要上千万元，而建窑瓷器一般在几百万左右，颇具升值空间。此外，建窑因为一度失传，市场上赝品较少，所以国尊征集的此建窑执壶十分具有收藏、投资价值！

祝允明《草书五言诗》

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祝允明 草书五言诗 扇面 水墨金笺 17×52.5cm

　　（三）”专场如期举行，其中，祝允明扇面书法作品《草书五言诗》释文：枕席钱塘馆，更时未卜还。每当身作客，转觉意能闲。雨气横秋海，潮声入夜山。道人看默坐，应笑鬓毛斑。

　　作者简介：祝允明，字希哲，号枝山，江苏苏州人。弘治五年举人。嘉靖六年迁应天府通判，故人称“祝京兆”。工书法、诗文，行草自由、流畅婉劲，风骨遒媚。并以小楷、狂草名动海内。与唐寅、文徵明、徐祯卿齐名，号称“吴中四才子”。与文徵明、王宠同为明代中期有代表性书法家，称“三大家”。