军队改革前为何严管将军练书法

  中华网

“中国将军部长书画院”网站截图

　　撰文| 岳菲菲 编辑| 傅凝

　　军队清理动作频频。这次拿军队社团开刀了。政知道小编得到的消息是，没有在民政部门登记注册的“将军书画院”、战友会等团体和组织已被列为专项清理整治范围，须解散或取缔。

　　将军书画类社团有多乱？

　　个人会员三年收1万元

　　政知道小编在网上搜索并没有找到被领导小组点名的“将军书画院”等社团，但跟将军有关的书画社团种类繁多，例如，“将军部长书画院”、“将军书画研究院”、“中国将军书画家协会”、“中国华夏将军书画院”等。

　　中国社会组织网可以对全国性的民间组织进行查询，小编输入“将军”二字，并没有任何查询结果。经询问专业人士得知，各级民政部门都有权限批 准相应规模的社团组织，并不能完全通过民政部的中国社会组织网查询到。不过，可以明确的是，将军书画类社团并没有列入全国性的民间组织。

　　小编致电“中国将军书画家协会”，接听手机的工作人员就表示，该协会是在无锡市进行登记注册的，“与另外一些在香港等地注册的不同，我们是规范的”，该协会没有收到解散或取缔的通知。

　　当登陆“中国将军部长书画院”的网站时，该网站首页登出声明表示，近期我院接到社会投诉电话，关于一些社会人员冒充我院工作人员，在社会上 以为对方办事为由，收取对方机票费用、考察费用和办事经费等。我院不以为对方办理私事为由收取任何不合理经费。我院只围绕文化交流为中心和各行业书画爱好 者合作。当小编致电询问其注册资质时，工作人员未予以解答。询问注册程序时并没有进行回答，但是有接收到举报。不过，当询问正规的注册程序时并没有能够解 答。

　　记者搜索发现，申请加入该院的费用是，个人会员每三年收取1万元，个人理事每三年收取三万元，会费需要在申请时一次性付清。如果申请副院长、院长和名誉院长，费用则分别为10万元/三年、20万元/三年和30万元/三年。

　　不规范社团怎么腐败？

　　社团高价卖书画洗钱

　　对于社团组织领域存在的问题，解放军报援引领导小组负责人的话称，有的同志未按程序报批随意加入社团，有的盲目参加不合规的社会组织，个别的甚至借社团之名谋取私利等。

　　知情人士告诉政知道小编，一些不合规的社团容易滋生腐败。例如，通过社团组织与企业“交易”，书画以高价卖给企业或个人，以这种方式洗钱。

　　因为不符合目前的作风转变和从严治党的要求，尤其是为了避免出现不良的效果和影响，所以，书画院等社团组织被要求解散或取消。

　　国防大学教授公方彬接受政知道小编采访时表示，非政府组织的数量是社会发展模式决定的。此前的数据显示，一万个人当中，法国有110个社团，美国有97个，而中国有3.3个。不过，我们的政府也在下放权力，借助社会组织来补充政府职能，社团也已由挂靠改为注册登记。公方彬认为，军队是执行 党的政治任务的武装集团，强调思想统一、步调一致。所以，为了保证其唯一性、坚定性，就要对军人参加军内和地方社团进行规范。西方国家也有类似的要求，比 如不允许政党在军队内活动等。

　　公方彬认为，参与一些文化艺术社团的行为本身是积极的，也可以修身养性，但是如果没有把握好界线，超越了艺术本身，就会产生弊大于利的结果。

　　多知道点

　　啥是“具有社团性质的团体和组织”？

　　对于“具有社团性质的团体和组织”如何界定，解放军报援引全军教育整改领导小组办公室负责人的话表示，这主要是指由个人发起成立，未在民政 部门登记注册，冠以学会、协会、研究会、战友会、老乡会、同学会、书画社等名称，具有组织机构或召集人、定期或不定期开展活动的团体和组织。

　　比如，那些没有在民政部门登记注册的“将军书画院”“军人文学社”“军事摄影家协会”等，都属于这类团体和组织，必须严格按照规定要求予以解散或取缔。

　　今年8月，解放军总政治部制定《军队社会团体管理工作规定》（以下简称《规定》）印发全军和武警部队，并已于2015年9月1日起施行，这也是开展专项清理整治工作的依据。

　　其中，对于境外非政府组织，《规定》提出了严格的规定，军队人员非因工作特别需要并由组织安排，一律不得参加境外非政府组织。

　　解放军报报道称，参加境外非政府组织政治性、政策性、敏感性很强，军队必须保持高度集中统一，参加这类组织尤其需要严格审查把关，严格按规定程序和权限办理，不能有丝毫含糊。

　　未从事过艺术事业不能主管艺术社团

　　知情人士告诉政知道小编，军队原本就对官兵参与社团有严格规定，无论是军内还是地方社团。原则上，作战单位的官兵是不能参加社会团体的，该名知情人士的周围也没有参加除了党团组织以外的社团的官兵。

　　不过，《规定》区分了对象进行分类规范，对离退休人员与在职人员、业务单位与作战部队适度区别对待，兼顾了离退休干部发挥余热和有关单位业务建设需求。

　　《规定》指出，非“艺术类专业的离退休领导干部”不得兼任艺术类社团负责人。其中，艺术类专业的离退休领导干部，是指曾经在校所学的是艺术类专业，或从事过艺术类岗位工作的离退休领导干部。仅仅担任过艺术类单位领导的，不属于艺术类专业的离退休领导干部。

　　兼任专业技术职务的领导和机关干部从事的是科研、教学、医疗、文化等领域工作，有相关业务建设需求，其参加社团数量可按照专业技术干部掌握。

　　来源：政知道

杨佴旻作品《有绿果子的静物》拍卖逾百万成交

新浪收藏 

《有绿果子的静物》设色纸本80×75cm2004年

　　10月5日，保利香港2015秋拍“中国现当代水墨及纸上作品专场”专场在香港君悦酒店举槌，拍场上的后起之秀水墨艺术成绩不凡。水墨艺术承前启后的珍贵作品吴冠中《飞白》224万港元成交，杨佴旻《有绿果子的静物》拍出了106.2万港元，以最高估价的两倍成交。

　　杨佴旻，当代中国画的重要画家，诗人、艺术家。祖籍中国曲阳，毕业于南京艺术学院，美学博士。现为中国艺术研究院研究员，南京艺术学院校董，南京艺术学院新水墨画研究所所长，河北大学艺术学院客座教授、美国圣赛德艺术中心客座研究员，胡润艺术榜少壮派国宝艺术家。

　　杨佴旻是当代中国画的重要画家，他长期致力于中国画的革新与开拓，对中国绘画的传统与未来发展具有深刻的思考，具有丰富的国际学术背景。长期以来，他坚定不移地探索东西方绘画语言的不同美学观念，致力于水墨画的现代化发展、进行了不懈地多层次的深刻实践，发现并成熟了具有独特杨氏特色的新技法，形成了鲜明的艺术风格，影响广泛。

《清明上河图》回库 故宫特展将换《兰亭序》

  京华时报 

　　京华时报讯 昨天凌晨3点，随着最后一批书画爱好者从故宫武英殿离开，已公开展出34天、接受逾10万人参观的《清明上河图》正式回库休养。随后，故宫利用周一闭馆日进行换陈，今天，“石渠宝笈特展”第二期正式开始对公众开放，129件书画在第二期亮相。专家表示，从艺术品位上来讲，换展作品不输《清明上河图》。

　　换陈后,“石渠宝笈特展”第二期典藏篇（武英殿展区）展出书画78件，其中除23件清代书画，其余55件均为新的展品；编纂篇（延禧宫展区）展出文物115件，除41件沿用第一期展品外，其余74件是新的展品。

　　“石渠宝笈特展”第二期策展的理念、展览的结构没有变化。亮点是换陈展品多，展品依然精彩。从换陈的数量上看，第二期几乎是另一个全新的展览。这一次展览主要讲收藏，几乎所有展品都是全部展开，为了能让公众看到更多的藏品，共设计了两期展出。

　　重点文物看点

　　>>妇女榜样风采

　　东晋顾恺之列女图卷（宋摹）

　　列女图，又叫列女仁智图，根据汉刘向《古列女传》第三卷“仁智传”绘制，画的是历史上有智谋、有远见的妇女。据了解，原文有十五节，图也应为十五段，但现在仅存十段，每段图的左侧配有节录自《古列女传》的榜题。图中人物衣纹线条紧劲连绵如铁丝，辅以墨色凹凸晕染，衣纹线条可与北魏司马金龙墓出土孝子列女屏风相比较。

　　顾恺之是东晋著名画家，他博学多艺，工诗赋、书法，尤善绘画。他的画行笔细劲连绵，如春蚕吐丝，行云流水，画人物尤善点睛，对中国绘画的发展有深远影响。

　　>>最逼真《兰亭序》摹本

　　唐冯承素摹兰亭序帖卷

　　冯承素是唐太宗时人。唐太宗曾岀王羲之《乐毅论》真迹，令冯摹以赐诸臣。冯摹还曾奉旨勾摹王羲之《兰亭序》数本，太宗以赐皇太子诸王。

　　在众多《兰亭序》临摹本中，尤以冯承素摹本最为精美。此本将若干有“破锋”、“断笔”、“贼毫”的字均摹写得很细腻，改写的字迹也显现出先后书写的层次。摹临结合，自然生动。

　　启功先生曾经高度评价过冯摹神龙本《兰亭帖》在书法史上的特有价值：“在流传后世的各种刻本、摹本中，‘神龙本’最忠于王羲之的真迹。”

　　>>揭秘五代皇室生活画卷

　　五代周文矩重屏会棋图卷

　　周文矩是南唐画院翰林待诏。这幅图画的是五代南唐中主李璟兄弟四人弈棋的情景。作者在逼真地刻画出人物肖像特征同时，也真实地描绘出室内生活用

　　具，如投壶、屏风、围棋、箱箧、榻几等，为后人研究五代时期生活器用的形制以及中国早期皇室行乐雅集活动提供了重要的资料。由于此图背景的屏风中还画有屏风，又称“重屏图”。

　　此图于清乾隆朝藏内府，溥仪曾将它作为赏品交由其弟溥杰。1949年后，国家文物局从吉林长春文物商手中购回，入藏故宫博物院。

董其昌《临怀素草书〈千字文〉》手卷赏析

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董其昌《临怀素草书〈千字文〉》手卷董其昌《行书四言联》

　　北京    赵榆

　　京博艺术博物馆藏董其昌《临怀素草书〈千字文〉》手卷，绢本，通长15米，内文幅宽0.295米，长12.25米，书写之精妙，尺幅之硕大，皆为现存董其昌草书之翘楚。翁同龢在手卷跋语中慨叹：“董公此书，正如天女散花，神龙戏海，最后题字又谨严超秀，奇迹也！”翁同龢为晚清书法大家，官至协办大学士、户部尚书，对此手卷竟然如此推崇，可见此手卷之神妙。

　　董其昌(1555～1636年)，字思白，号玄宰，又号香光居士，华亭(今上海松江)人。精鉴赏，富收藏，明代书画大家。到了清代，康熙、乾隆两位皇帝都以董书为宗法，备加推崇偏爱，因使董书风靡一时，满朝皆学董书，士子以董书为求仕的捷径。

　　董其昌对于书法艺术有一个渐悟并且一生苦习不倦的过程，而对前人书法的勤奋临习，则是他艺术水平迅速提高的一个根本。董其昌早年书法水平并不高，在他的《画禅室随笔》中记述：17岁时(隆庆六年，1572年)参加会试于邑，邑守(松江知府)衷贞吉在批阅考卷时，本可因董其昌的文才而将他名列第一，但嫌其考卷上的字写得太差，遂将其黜为第二，同时将考卷上字写得较好的董其昌堂侄董源正拔为第一。这件事对董其昌刺激极大，自此研习书法，发奋临池，几十年如一日。初师颜真卿《多宝塔》、钟繇《宣示表》《力命表》，34岁(万历十七年，1589年)时与大收藏家项元汴相识，得以“尽发项太学子京所藏晋唐墨迹”，艺术审美水平迅速提高。

　　尤其对于草书的研习，更是“发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至”此《临怀素草书〈千字文〉手卷》，把张旭、怀素草书的精髓融为一体，自成一家，体势连绵，风华自足。

　　关于此手卷书写的年代，因为作者没有注明，所以后人说法不一。我认为从手卷的迎首左下角钤“知制诰日讲官”印章判定，应该是崇祯六年(1633年)以后。因为董其昌崇祯六年任皇长子讲官、太子太保，从一品官衔之后，方有“知制诰日讲官”印章。同时，作者在手卷跋语中又提到：“荆州刺史孙正甫自上计归，以秦碑怀素《千文》见贻，因临此本。”“上计”是指地方官到京师向主管部门汇报工作的地方，由此来看，也就是董其昌再次复出为崇祯四年，出任礼部尚书(正二品)兼翰林学士掌詹事府的时期。此任职两年后，即崇祯六年董其昌擢任太子太保。可是，董其昌擢任太子太保的同年，他又向皇帝请辞，被崇祯皇帝“特准致仕驰驿归里”，离开了京师。由此推断，董其昌第二次复出在京任太子太保和在京的最后一年是同一年，所以书写此手卷的时间应该是崇祯六年，时董其昌78岁。

　　手卷迎手题大字“字中禅”，小字书：“醉素千文深得逃禅之意，余漫参之，苦无印可之者。董其昌。”钤“知制诰日讲官”“董其昌印”。

　　禅，佛教指静思、坐禅。“字中禅”，意即在学书法、学怀素草书的同时，亦能得到佛教的禅意。明朝万历年间以后，禅风浸盛，士大夫中间逐渐形成一股逃禅之风，以无端空虚禅悦，自悦于心，当时的士大夫没有不谈禅的，董其昌亦在其中。逃禅的方式也很多，诸如创寺修庙、施田立碑、接纳高僧、谈禅说理、披剃空山、著书立说。董其昌在怀素草书千字文中，悟出“醉素千文深得逃禅之意”。此种风气的深层原因是明末社会政治、经济的腐朽糜烂。

　　当然也可以说逃禅是一种智慧，董其昌可称得上当时逃禅高手，并且在逃禅中得到利益和实惠。譬如，万历年间，朝中关系复杂，东林党人与宦官魏忠贤之间的斗争非常激烈，政治风波频起。董其昌却以对政治的敏锐，用逃禅的智慧，一察觉风吹草动，立即坚决辞职归乡从事他所爱好的书法和绘画，巧妙地躲避官场风浪，待到风浪过后，再买回官职。特别是崇祯四年，董其昌被召回京，出任礼部尚书兼翰林院学士掌詹事府。崇祯六年又擢任太子太保，任皇长子朱常洛的讲官，走上了他政治生涯的顶峰。可是，就在这年六月，董其昌在内阁中的两个好友，一个是担任首辅的吏部尚书兼建极殿大学士周延儒被罢官，另一个是礼部尚书兼东阁大学士的郑以伟死在任上。他马上就以耄耋之年、疾病缠身为由，连续上疏五次求退，崇祯皇帝“特准致仕驰驿归里”，安全地告老归乡了。回乡后，他精研书法，醉心绘画，论禅事，博收藏，悠哉几年，丙子(1636年)仲冬，忽痰作，不三日而逝，终年82岁。

　　董其昌的书法以行草书造诣最高，但他最得意的则是其小楷，这也是对他当初写字太差的最大补偿，凡董其昌的书画作品以小楷作跋者，皆为董其昌得意之作。此手卷的正文卷首，董其昌先用小楷题“临唐怀素千文”六字。在卷后的跋文，董其昌又以小楷书写长跋：“荆州刺史孙正甫自上计归，以秦碑怀素《千文》见贻，因临此本。素书虽称颠，实不逾法；虽称瘦，实不露骨。如《圣母碑》，亦唐时所刻，犹存此意。《自叙帖》稍有出入，前人疑信半矣。张长史《千文》《潭帖》刻八十余字，有龙蛇飞动之势，正可与素师《千文》并参。自二王行草外，独此自标胜会，所谓凿混沌而独创者。董其昌书。”首尾两次以小楷作题跋，可见董其昌对于此手卷的重视与满意的程度，长跋小楷又被翁同龢赞为“超秀”。

　　过去教育，《千字文》《三字经》《百家姓》是最基础的启蒙读物。这“三、百、千”，对文人来说，最受重视的还是《千字文》，书法史上的众多书法大家，诸如欧阳询、颜真卿、柳公权、钟繇、智永、张旭、怀素、孙过庭、赵佶、米芾、朱熹、赵孟、文徵明、邓石如、赵之谦、于右任等等，都曾经书写过《千字文》。

　　《千字文》备受重视，首先是因为皇家编著。南朝梁武帝为了教育他的子辈学习书法，在四十八年(547年)，责令殷铁石在王羲之写的碑文中拓下不重复的1000个字，供皇子们临摹书法。但是，由于这1000个字每个字都是孤立的，互不联系，不好记忆，梁武帝就召员外散骑侍郎周兴嗣，曰：“卿有才思，为我韵之。”周兴嗣用一个晚上，硬是把1000个孤立的字，编辑成四字一句，前后贯通，互不重复，朗朗上口，适于诵读的《千字文》进呈梁武帝，受到皇上的好评，周兴嗣也为此一夜累得须发皆白。

　　董其昌非常喜欢《千字文》，甚至把《千字文》“融化于血液中”，指导自己的行动，董其昌为项圣谟题写的《行书四言联》，就是一个很好的例证。

　　京博艺术博物馆收藏有一幅董其昌《行书四言联》，纸本，纵94厘米，横17.5厘米，上联为“群居闭口”，下联为“独坐防心”，题款“为孔璋兄书，其昌。”孔璋即项圣谟(1597～1658年)，为著名书画收藏家项元汴之孙。前文提到董其昌年轻学习书法时，曾与项元汴相识，并遍览项氏收藏的书画，受益匪浅。世事轮回，董其昌晚年又与项元汴之孙项圣谟成了忘年好友。董其昌年长项圣谟42岁，将其一生的处世经验，用楹联的方式传授给项圣谟。联语虽然出自《增广贤文·家篇》“群居守口，独坐防心”(仅差一“闭”字)，但与《千字文》“易輶(yóu)攸畏，属耳垣墙”的意思完全是一样的，都是在提醒人说话时，最怕旁若无人，毫无禁忌，要留心隔着墙壁有人在贴耳偷听，即便是自己独处时也不要有无益的妄想，这反映了董其昌的处世哲学，也是他逃禅的宝贵经验。

　　董其昌《临怀素草书〈千字文〉》手卷是一件流传有绪的作品。清道光十九年(1839年)，翁同龢兄长翁玉甫在湘中任职时得到此卷，后送给了翁同龢，翁同龢珍藏26年，同治四年(1865年)作跋：“董公此书，正如天女散花，神龙戏海。最后题字，又谨严超秀，奇迹！先兄玉甫于湘中得之，特以畀予，藏筪中廿有六年矣。冬夜展观，不胜感慨。乙丑十月廿八日，翁同龢记。”钤“虞山翁同龢印”(白文)、“紫芝白龟之室”(白文)。

　　此手卷民国时期被傅筑夫收藏。傅筑夫(1902～1985年)，河北永宁人。1921年考入辅仁大学，曾留学英国伦敦大学。曾在鲁迅指导下研究神话传说，并在河北、安徽、中央、南开、人民等大学任教。精鉴赏，喜收藏。尤喜中国古代书画收藏，钤“筑夫鉴赏”“傅氏双桂轩珍藏”二印。

　　“文革”时期，归康生。康生(1898～1975年)，山东胶县人。曾经担任中共中央副主席、全国人大副委员长、全国政协副主席等重要职务。精于文物收藏与鉴赏，擅长书画。钤“求是斋珍藏印”。

　　改革开放以后，文物艺术品拍卖市场日渐兴盛，此卷被李秋林收藏。李秋林(1954年生)，浙江绍兴人，寓居北京。精鉴赏，喜古代书画收藏。与书画鉴赏家徐邦达、启功、刘九庵、章津才、秦公等诸先生过从甚密，曾携此卷向以上诸先生请教，得到诸先生肯定。钤印“秋林收藏”(阳文)、“丰硕堂鉴藏”(阳文)。

　　京博艺术博物馆在瓯江草堂主人易苏昊先生的帮助下，以巨资购得董其昌《临怀素草书〈千字文〉》手卷，又诚邀四位国家文物鉴定委员会书画鉴定委员，即北京故宫博物院研究员萧燕翼、许忠陵，北京市文物鉴定研究所副研究员章津才，天津市文物局研究员刘光启先生进行鉴定，四位国家鉴定委员一致鉴定为董其昌作品真迹珍品。                     责编    潇然

　　来源：《收藏》杂志

《富春山居图》差点成了殉葬品

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《富春山居图》（局部）

　　《富春山居图》是元代大画家黄公望在元至正七年(公元1347年)79岁时为无用禅师作，纵33厘米，横636.9厘米。

　　生活在富阳的黄公望以富春江为题材，为了画好这幅画， 他终日不辞辛劳奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜。深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础，加上黄公望晚年炉火纯青的笔墨技法，遂造就了一代传世名画。此画既形象再现了富春山水的秀丽外貌，又把其本质美的特征挥洒得淋漓尽致。这件宏幅巨制直到黄公望谢世前不久才告完成，前后倾注了大约七年的心血，是画家与富春山水情景交融的结晶。

　　展开长卷，呈现在我们面前的是富春江一带秋初景色：丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，沙町平畴；云烟掩映村舍，水波出没渔舟；近树苍苍，疏密有致，溪山深远，飞泉倒挂；亭台小桥，各得其所，人物飞禽，生动适度。正是“景随人迁，人随景移”，达到步步可观的艺术效果。时至今日，当人们从杭州逆钱塘江而入富阳，满目青山秀水，景色如画，仍会自然地联想到《富春山居图》与两岸景致在形质气度上的神合，从心底赞叹作者认识生活、把握对象的神髓，进而提炼、概括为艺术形象的巨大本领。

　　元代以来，历代书画家、收藏家、鉴赏家，乃至封建帝皇权贵都对《富春山居图》推崇备至，并以能亲眼目睹这件真迹为荣幸。明朝末年，《富春山居图》传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，每天不思茶饭地观赏临摹，甚至在临死前还下令将此画焚烧殉葬。幸被吴洪裕的侄子及时从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。前段较小，称“剩山图”，目前珍藏于浙江博物馆；后段画幅较长，称“无用师卷”，藏于台北故宫博物院。 金叶 来源：《金融投资报》

启功题溥心畬《双猿图》赏析

中国文化报·美术文化周刊

启功跋文双猿图（国画） 溥心畬

　　侯刚

　　溥儒，字心畬，上世纪三四十年代是中国非常有名的文人大画家。他精通棋琴书画，在书画界与南方的张大千齐名，被称作“北溥南张”。心畬先生是启功同宗远支的前辈，启功二十岁左右时，书画即很有名气，很得同宗长辈溥心畬、溥雪斋的欣赏和器重。溥心畬经常在锦翠园的寒玉堂举办小型聚会，也邀请启功前去，启功便有更多的机会向心畬先生请教，和一些名家无拘无束地谈艺作画。启功先生曾回忆，同老先生们在一起，非常有益于增长见识，特别是他们思维缜密的谈话，或对一幅画的鉴赏，或对一位画家的评论，在众说纷纭中，你总会有自己的判断，在这种场合中获得的教益是不言而喻的。

　　前些年，有一位同事，家中藏有一幅溥心畬的《双猿图》：在俊俏悬空的层岩上，一头老猿抬头仰望着攀援在古柏枝头的小猿，神态悠然，活灵活现。但是，同事家人不知道这幅画的真伪，便拿来请教启功先生。先生打开画轴，仔细观察后说：“这画是真的，应当好好珍藏。”说着，拿起桌上的铅笔，在一只用过的信封背面，草拟了一篇题跋，然后用毛笔抄下这篇跋语：

　　心畬公家藏宋易元吉《聚猿图》小卷，有钱舜举题尾，至精之品也，公喜画猿，实有所资。此图放笔自运为多，层岩古柏，尤饶磊落之致。近见公画多赝本，如此精妙，信属奇珍，藏者宜什袭宝之。启功获观因识。

　　启功先生题毕，对藏者说：“我年轻时在心畬先生家中看见过他收藏的北宋画家易元吉的《聚猿图》，图上有宋末元初画家钱舜举的跋尾。心畬先生经常临画，深得画猿要领，您的这幅画应当好好收藏。”

　　(作者为《启功全集》出版委员会主任)

齐白石是一个传奇

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齐白石 黑荷蜻蜓 98.5×46.5cm 纸本墨笔 轴 1934年（甲午）北京画院藏

　　■韩朝（北京）

　　齐白石一生充满了传奇。从木匠到大师，足足可以让人百般解读了。

　　在中国当代，没有哪一位画家比齐白石更有知名度。他的艺术自是高妙的，可是和他一样高的画家却没有他的知名度。老爷子究竟有何道行能够如此登峰造极？画的水平高，人脉好，接地气，故事多，活的长，生逢其时，背景了不得等等，这些都有，总之天时地利人和，样样占尽。不过，那是齐白石可以称“翁”时才有的，是自己一点点挣得的，不是一开始就顺风顺水、伸手既得。

　　齐白石成为传奇，对于他个人而言，是自性得到淋漓发挥的结果。自性发挥不用费大气力，不像有的人一辈子拧巴着，本性被压制被扭曲，无从发挥无处发挥。齐白石以农民身份入画家列，开始受白眼，后来反倒成了他的优势。新中国的文艺政策：为人民服务，为工农兵大众服务；百家争鸣，百花齐放，最适合齐白石，所以说齐白石沾了“二为”和“双百”的光。在那个以阶级斗争为纲的年代，出身农民有好处，齐白石最有机会被宣传推广。后来他被推为美术家协会主席，成为世界文化名人，成为人民艺术家，乃情理中事。

　　一个人想改变自己小时候和年轻时养成的习性很难。齐白石也是，一生农民本色。但是他站到了中国文人画这个最大的文化主线上，同时，他以农民的淳朴天性赋予文人画形式以新的生命力，率真，拙朴，有现代感。齐白石不落旧蹊，却也不像其他人另辟蹊径，齐的选择既聪明也费劲，聪明处是占了一个“大”字和主流；费劲的是走这条路的人多，传统深厚，闯出来不容易。他早期作品学八大山人，冷逸，不好卖，转而学习吴昌硕。缶庐雄浑大气有点野，趣味性不够。比起吴画的浑厚粗狂，白石画显得拙朴而清新，受众面更广大。工与写、平与奇的极端结合，很有可读性。

　　白石老人终究是语言大师。他懂语言，书法用笔使得线条与宣纸之间有呼吸感，进进出出，深深浅浅，墨的浓淡干湿布局也是，大小疏密，聚散离合，很有节奏，点画间很是自然圆融，活脱灵透，真是笔笔皆美。老爷子笔墨当然好，不得了，色彩也好，别人上色容易俗，可是白石老用色浓艳而不俗，关键在他的色墨关系处理的好，而且和造型统一起来了，齐画之形夸张变异，变得主观而有趣，色随之明快，整体生发出力量，可谓天趣横生。抛开具体物象，抽象意味蕴含其中，有构成，却也随意，很是现代。他从传统中走出，不守传统样式，在传统这棵大树上生出一个有现代感的新枝，实为最大的创造。

　　齐白石恰恰以农民的天然趣味闯出一条自己的道路（单纯的文人画家往往做不到）。花鸟画家必以彰显趣味为己任，明清之后绘画转向求趣味求自由，花鸟画尤其如此。齐白石之后，更是变本加厉。时至今日，还没有一个画家比齐白石有趣而大气。齐画笔酣墨饱，大气之一端也。趣味弄不好就成了小趣味。关良的人物，陈子庄的花鸟、山水都是以趣味胜。关公有趣也不小气，但是偏于拙趣，别致。子庄先生的画妙趣横生。可是两人皆没有白石老画的厚与大气。其他画家多数沦为小趣味甚至小气。齐画又质朴又清新，独树一帜，本身占据一个高点，加上画外的东西，齐白石获至尊地位自是题中应有之义了。

　　齐白石确实是一个有趣味的人，也是一个很现实的人，与他的出身和经历以及社会背景有关。既老道，又天真，既孤傲，又世俗。他的一幅润格告白书如今成了传颂的帖子：“卖画不论交情，君子有耻，请照润格出钱”。一个爱财爱钱的农民画家，活灵活现，不掩饰本色，活了一个大自在。白石翁也是个倔强不服输的人。有诗文为证：“余宁可饿死京华……”，“人欲骂之，余勿听也；人欲誉之，余勿喜也”。倔强不服输却也不认死理，该低头时就低头，他曾写过这样一首诗：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九泉为走狗，三家门下转轮来”，他也常用“三百石印富翁”题款，从中看得出他的识见、眼力、胆魄和胸襟，令人刮目。他的现实还表现在他画眼前所见能见之物，不画幻想之作。取材于现实，画法也通俗易懂，童心天趣，小孩子老干部学画画也是从齐画入手，可见传播力之大。

　　在中国画历史上，齐白石堪称全才，诗书画印四绝。画，花鸟、虫鱼、山水、人物，无所不能，尤其以花鸟最佳。英国艺术理论家苏立文曾惊叹中国花鸟画的活气。苏立文说的是花鸟被画活了，其实更隐秘的一点是书法用笔的灵活点画令画面生机无限。现代花鸟画成就最大，达到巅峰，齐白石便是那峰尖。以花鸟比，齐白石的画在精神性上不及清代的八大山人。与同时代人，比如与黄宾虹和林风眠比较，也不及后两者来的深刻，可是八大山人、黄宾虹和林风眠都没有齐白石知名度大，一个重要因素是齐白石最全面。

　　齐白石天分极高，一生也勤劳节俭，有自刻闲章“不教一日闲过”为证。想勤劳容易，做到不容易，要有好身体，头脑还要好。齐白石一生娶了几房太太，可见他阳气十足。有天赋，路子也需一步步走。从早期到中期直到晚年，越往后，白石老越发自信。从他的书画之风神看，是这样，真正达到了从心所欲不逾矩的大境界。现在发生在白石老人周遭的一切都被传为美谈，总之，齐白石身上全是宝。

　　齐白石60岁之后开始做大，衰年变法很成功，单不说现在的天价引发惊呼，日本展览成功后确实洛阳纸贵，一纸难求。齐白石名气一大，玩起跨界，梅兰芳、新凤霞等名流也拜师学艺、助威造势。还是老爷子有预见：学我者生，似我者死——这是艺术的通则。

　　来源：美术报