湄洲媽祖書畫院台灣分院

2015年12月2日星期三

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　　由中国经济网主办的“2015中国美术总评榜”系列活动之“2015中国古陶瓷民间珍品展”开始征集作品了，这是继去年成功举办“2014中国美术总评榜评选活动”之后，今年新一届的评选活动的作品征集，将评选出“中国古陶瓷十大民间珍宝”奖项，陶类10件、瓷类10件。

　　本届参展作品，将通过中国文博界知名专家与实战专家的把关，做到无赝品、无当代仿品，每件作品都是真品、精品。

　　一、主办单位：

　　中国经济网

　　二、协办单位：

　　全国工商联民间文物艺术品商会

　　中国博物馆协会民办博物馆专业委员会

　　国粹苑艺术品交易中心

　　三、承办单位：

　　北京祥生瑞和文化艺术有限公司

　　四、中国美术总评榜简介：

　　中国美术总评榜以“向作品致敬”为评选口号，是中国美术界的年度大盘点，是中国经济网为全民奉献的年度美术盛宴。中国美术界在取得成绩的同时，面临很多的乱象，需要我们去匡正、去消解，中国美术总评榜的举办，为混乱的美术市场寻找到新的支点，寻找到新的示范，引导中国美术界与美术市场健康、可持续的发展。评选活动从学术及市场的双重视角推选出的中国美术界领航性人物，为中国美术与美术市场的发展起到示范引导作用。

　　五、关于2015中国古陶瓷民间珍品展的立意：

　　“这次还玩真的”。

　　本届参展作品，通过中国文博界知名专家与实战专家的把关，做到无赝品、无当代仿品，每件作品都是真品、精品！2015中国古陶瓷民间珍品展，就是中国古陶瓷真品与仿品的分水岭！通过珍品展，在赝品仿品横流的古玩艺术品市场坚守一方净土。如果你是玩真的，您就来。

　　六、征集对象与范围：

　　新中国建国前制作的中国古陶瓷（包括民营博物馆古陶瓷藏品、古玩商持有古陶瓷藏品、老百姓家传家藏古陶瓷作品）；

　　中国公立博物馆编制内的中国古陶瓷作品除外；

　　国际刑警组织与中国警方登记在案的被盗中国古陶瓷作品除外。

　　七、奖项设置与评选标准：

　　组委会从参展作品中评选出“中国古陶瓷十大民间珍宝”。评选以参展作品的学术性、代表性、稀缺性三个维度为标准。

　　奖项名称名额评选标准

　　2015中国古陶瓷十大民间珍宝陶类10件、瓷类10件以参展作品的学术性、代表性、稀缺性三个维度为标准。

　　八、专家评委：

　　本届“2015中国古陶瓷十大民间珍宝”评选活动评委由罗宏才、宋建文、由智超、任兴琪、王怀胜担任。

　　罗宏才中国艺术产业研究院副院长、博士生导师、中国文博界知名专家；

　　宋建文全国工商联文物艺术品商会会长；

　　由智超原辽宁博物馆副馆长、中国文博界知名专家；

　　任兴琪郑州城外城陶瓷艺术博物馆馆长、中国文博界实战专家；

　　王怀胜上海胜陶斋艺术博物馆馆长、中国社科院研究生院艺术金融博士、中国文博界实战专家。

　　九、作品征集时间与要求：

　　展览网页只展出作品信息，参展人信息在网页上不显示，组委会对参展人信息保密。参展人如有其他要求，可直接向组委会提出，组委会当酌情考虑。

　　十、展览形式与流程：

　　为了突破美术馆展览人流量的局限，最大限度的发挥中国经济网作为中央级网络媒体的优势，本届展览为网络专题展。组委会制作专题展览网页，在中国经济网与活动官网展出，同时还在其他各大专业网站展出，通过网络覆盖所有关注古陶瓷的人士，并通过专题页面的评论功能与各界人士互动，以达到最广泛的品牌影响力与行业渗透力。

　　2015年10月15日--30日，专题展览网页上线，进入作品公示期，公示期内网民对作品进行评价或者给组委会留言沟通交流。在公示期内经确认不符合要求的作品组委会有权从展览网页撤下；

　　2015年11月6日---12月20日，网民投票期，票数高的前100件陶类作品和票数高的前100件瓷类作品入围专家评审库；（网页版投票专题链接：http://www.vipwh.cn/ooo/toupiao/gtc.php）

　　2015年12月21-24日，召开专家评审会，参展人将作品带至评审现场。评委现场评选出2015中国古陶瓷十大民间珍宝；中经电视台对评审会的整个评审过程录制成十期电视节目，并在中国经济网播出。

　　2015年12月，举办2015中国古陶瓷十大民间珍宝颁奖典礼。

扫二维码进入手机版 “2015中国美术总评榜之“古陶瓷珍品”评选投票专题”

　　部分入选藏品：

雍正炉钧琴炉

明嘉靖青花双螭龙双耳尊

金代青瓷碗

鸡冠纹黑陶壶

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　　收藏邮票这么多年，李先生只见到过一枚猴票，却被他以超低的价格给卖了出去。（宜宾新闻网王喻摄）

　　“一版80年的猴票，相当于一套房子”，这已经成为时下邮市的一句名言。今年股市低迷、楼市调控，大量资金涌入邮市带动了多种题材邮票价格上涨。其中，作为邮市风向标的1980年版“庚申猴”邮票更是在日前创下一版130万元的天价，这个价格，足以在我所在的城市买两套房子。

　　我最先涉足的收藏领域就是邮票，在长达30多年的集邮生涯里，我曾经与猴票擦肩而过，可最终还是因为过于贪图品相的完好，错失并贱卖了那枚猴票……

　　图好看通讯不便藏起邮票

　　上世纪80年代，通讯不便。那时，还在上初中的我与朋友联系，更多是靠通信。寄出收到的信多了，我便对信封上花花绿绿的邮票产生了兴趣。那时，邮票的面值都是8分，邮商还没有出现，邮票公司卖邮票也没有预订的概念。这些方寸之间的大世界让我迷恋不已，结交笔友、问亲朋好友要邮票、攒下零花钱去邮票公司买……日积月累，我收藏的邮票越来越多。

　　可当时我对收藏知识一知半解，不懂得实寄封的价值，统统把邮票剪下来收藏。后来入行了，才知道一枚旧票与实寄封的价格相差几十倍。

　　受人托珍贵猴票百元贱卖

　　收藏邮票这么多年，我只见到过一枚猴票，也曾经有机会据为己有。可因为当时没摸透行情，我不仅错过了那枚猴票，还以超低的价格把它给卖了出去——

　　那是1998年，当时，我一个朋友找到我，托我为他的一本邮册找买家。我那朋友原本就是玩票性质，并不是专业收藏，给我定的销售价格也极低，一百元即可。我翻了翻那本册子，就看见那枚1980年版的猴票，其余的全是1992年、1993年的新票，收藏价值不大。我当时也知道猴票的价值，但看到这枚猴票品相一般，加之那时不是很了解猴票的市场行情，想找枚全新品相的猴票珍藏，就并没有把那枚猴票留下来。不久，这本邮册被我以一百多元的价格卖给了一个邮商。

　　卖了册子没多久，我就从市场上了解到，其实按照当时的行情，单张猴票就能值1500—1600元；此后，猴票的行情更是节节攀升，如今，当年单张面值仅为8分钱的1980年版“庚申猴”邮票，单张的市价已超过8000元，30年内价格上涨了10万倍。工薪族的我，将它收入囊中的机会开始变得渺茫。

　　也就是从那时起，我收集邮票的同时，也开始关注起市场行情来。

　　藏邮票先认权威后重三点

　　而今，邮品市场上鱼龙混杂，收藏者在收藏邮票时不仅要先看是不是国家认可的权威机构发行的正规邮品，杜绝假票和赝品；还要学会去伪存精，从邮海中选择收藏价值最大的邮品。

　　具体到收藏上，藏邮票可从以下三点入手：

　　首先，谨防老邮精品的赝品。老邮票现在值钱，原因就在于当时邮票发行量与社会需求量基本平衡，多数品种都被自然消耗掉了，硕果仅存的目前供不应求。而目前邮市上老纪特邮票价格比较稳定，许多邮票品种价格稳中有升。如1964年发行的纪106《中华人民共和国成立十五周年》（小型张）面值0.24元，发行量4万枚，目前邮市价在5700元左右。因此，作为集邮收藏者，已存有1988年以前的邮票，应好好保管，不要轻易出手，更不要因新票打折而失去收藏的信心；没有老邮的收藏者更要谨慎出手，莫为了整样门户藏品买来赝品老邮。

　　其次，重视收藏实寄封，尤其是原地首日实寄封。因为原地首日实寄封上既有邮票图案，又有原地邮局在信封左下角印的和邮票图案相呼应的图案，还有邮政日戳，有的首日封背面还有文字说明。这些都是集邮爱好者学习和研究时求之不得的良好素材。而且和一般实寄封相比，原地首日实寄封加盖的邮戳的地点要和邮票的主题内容一致起来，收藏难度更大。因此，集邮需要广交朋友。可加入一些地方的集邮协会，也可通过网络与人换封。

　　最后，还要编组邮集。如果是实寄封，不能都是自己的名字。外地的，别人名字的……越多越好，因为那样才能看出收集的难度，价值也就越大。（来源：宜宾新闻网）（来源：四川新闻网综合）

原来康熙是一代创爷揭秘清代瓷器新造型

中国文物网

清代瓷器新造型

　　清三代是清代瓷器制造的顶峰，康熙、雍正与乾隆三朝民富国强，三朝君主皆极为关注景德镇官窑瓷器的烧制。在强大的财力和三朝君主的大力支持下，清三代特别是康熙朝在瓷器器型方面进行了多方面的探索和创新，在瓶、罐、尊、壶等造型方面皆有所创新，成功创烧出诸如棒槌瓶、莱菔尊、观音尊、转心瓶、茄式壶等新品种，极大地丰富了已有的瓷器器型。

清康熙青花“红拂传”图棒槌瓶北京故宫博物院藏　　

　　棒槌瓶

　　棒槌瓶的造型为康熙时新创，因形似旧时洗衣用的棒槌而得名。清代棒槌瓶有硬棒槌瓶和软棒槌瓶之分。

　　硬棒槌瓶，又称圆棒槌瓶，主要指康熙年间的式样，盘口，短直颈，圆折肩，圆筒状长腹，圈足，底部多为平切式二层台。大小不一，高者约70厘米，矮者仅有十几厘米。器腹有高矮和粗细之分；粗腹者，器形庄重，高约40厘米；细腹者，器形秀丽。

　　康熙早期的棒槌瓶，器形偏矮，康熙中期以后的棒槌瓶，器形趋于细长，为了与雍正时期的棒槌瓶相区别，取名硬棒槌瓶。常见的有青花、五彩、洒蓝描金、五彩开光等品种。

　　软棒槌瓶，是与硬棒槌瓶相对而言，特指雍正初期烧制的一种器形，造型不及硬棒槌瓶挺拔，口外侈，束颈，溜肩，直筒形腹，腹下略收，足尖圆滑。常见青花，五彩。清光绪及民国时期方棒槌瓶的仿品较为多见，然胎体较厚重，口边较薄且不规整。

清康熙豇豆红釉莱菔尊北京故宫博物院藏　　

　　莱菔尊

　　莱菔即萝卜，莱菔尊故又称“萝卜尊”。莱菔尊为清康熙朝独特尊式之一，器呈侈口、细长颈下饰双弦纹、丰肩、长腹下敛、假圈足，足脊窄细若萝卜。莱菔尊造型有豇豆红釉、天蓝釉、苹果青釉等品种。康熙朝创新的莱菔尊中以豇豆红釉为最佳。

清康熙青花松竹梅纹诗句观音尊北京故宫博物院藏

　　　观音尊

　　观音尊为清代康熙景德镇窑创制。侈口，长颈，丰肩，腹下渐收，至底外撇，器形似观音手中所持瓶式，故名。观音尊品种有郎窑红、青花、五彩等。

清康熙豇豆红太白尊武汉博物馆藏

　　太白尊

　　太白尊又称太白坛、鸡罩尊。清康熙官窑典型器物之一，因摹仿诗人、酒仙李太白的酒坛，故名。太白尊又因形似圈鸡用的罩，还有“鸡罩尊”之称。造型为小口微侈，短颈，溜肩，腹部渐阔呈半球形，浅圈足旋削得窄小整齐。腹部多浅刻团螭图案。后世仿品器形规格与真品相比非大即小，纹饰过于生硬。

苹果尊

　　苹果尊

　　苹果尊为清代康熙朝独特器形之一，形似苹果而得名。器呈侈口、底内凹、无颈、圆腹，器口颈若果蒂下凹于圆腹之中。苹果尊有缩颈和无颈两种，无颈的以釉里红为多，缩颈的以苹果绿和天蓝釉为常见。苹果尊为清代景德镇窑烧造，官窑器为多，大、小器物均有，品种有青花、釉里红、天蓝釉、窑变釉等。

百鹿尊

　　百鹿尊

　　百鹿尊，又名“鹿头尊”始见于清康熙，至乾隆朝盛行。百鹿尊器形与牛头尊相同，大口，口以下渐放，垂腹，圈足，肩两侧有对称的兽头耳，通体绘群鹿，故名。百鹿尊品种以彩为主，晚清有仿造。百鹿尊收口，腹上敛下垂，夔耳，倒置器身若鹿头或牛头，故称之为“鹿头尊”或“牛头尊”。当时粉彩器多以青绿山林为景，绘十鹿或百鹿奔跑、穿行于山林之中，故亦称“百鹿尊”。

　　百鹿尊是清乾隆早期为宫廷制作的最为华美的装饰瓷器之一。目前留存于世的百鹿尊，不仅国内的博物馆，如北京故宫、上海博物馆和景德镇博物馆中有馆藏，部分西方和日本的藏家手中，亦可觅得其踪影。多年来，它们一直被当作稀世粉彩瓷器珍藏。如此数量的百鹿尊流传于世，说明这种瓷器深得乾隆皇帝喜爱。原因显而易见：主题纹饰具吉祥含义。“百鹿”与“百禄”同音，这种瓷尊可看作是宫廷特殊等级和身份的象征。

马蹄尊

　　马蹄尊，尊的一种式样，清代康熙景德镇窑烧制。广口，圆唇敛，削肩广腹，平底，器形似马蹄状，故名。马蹄尊仅见釉里红小件器件。

清康熙素三彩茄式壶北京故宫博物院藏

　　茄式壶

　　茄式壶为清康熙朝景德镇窑创烧壶式之一，为清康熙官窑所独有。茄式壶造型奇特，器呈小口，颈部细长向一侧弯曲，腹呈长茄形，圆底施釉，放置不稳。从其造型看，有人认为其当为宫廷医疗用器，也有人认为其为陈设器物。

清康熙苹果青釉瓶北京故宫博物馆院藏

　　　苹果青釉瓶

　　苹果青釉瓶造型为清康熙时期所独有，胎质细腻，釉面匀净，釉色青绿，恰似青苹果的色泽。秀丽的瓶体在含蓄的青釉映衬下，尤感素雅庄重。

清雍正青釉荸荠式三系瓶北京故宫博物院藏

　　荸荠式瓶

　　荸荠式瓶是清代流行的一种瓷器瓶式，首创于康熙时期，因型如荸荠而得此名。其直颈较粗，有撇口与直口之分，器腹均为扁圆形，状如荸荠，故此得名，又称直颈瓶。品种有青花、黄釉青花、豆青釉、郎窑红等。

清雍正仿钧窑变釉弦纹荸荠扁瓶北京故宫博物院藏

　　荸荠扁瓶

　　荸荠扁瓶为清代流行的一种瓶式。直颈较粗，有撇口与直口之分，器腹均为扁圆，形如荸荠，圈足。清代康熙时首创，多为直颈。晚清同治、光绪时，官窑又流行这一造型，但均为粗短锥颈，荸荠形扁圆腹，圈足，造型千篇一路，鲜有变化。

凤尾瓶

　　凤尾瓶

　　凤尾瓶是瓶的一种式样。喇叭状口，长颈，鼓腹，下敛，至底又广，形状似凤尾，故名。清代康熙景德镇窑创制，产品多为民窑，品种有青花、五彩等。

油锤瓶

　　　油锤瓶是瓶的一种式样，清代康熙景德镇窑创制，品种以青花和颜色釉多见。器型大多小口，细长颈，圆腹，圈足，形似榨油作坊用的油锤，故名。油锤瓶器形与锥把瓶或胆式瓶相近，其不同之处为颈部比二者更细长，且上下粗细基本一致，腹部呈圆形。油锤瓶仅流行于清代康熙朝。

　　柳叶瓶

　　柳叶瓶是瓶的一种式样，为清代康熙景德镇窑创制。器型为撇口，短颈，丰肩，肩下削瘦至足，足内凹，器身细长，形似柳叶，故又有“美人肩”之称。康熙豇豆红釉柳叶瓶，是极为珍贵的产品。

　　　日月罐

　　日月罐为清代康熙景德镇窑创制，是一种流行于清朝康熙至乾隆时期的瓷罐器皿，至道光年间仍有烧造。直口，短颈，溜肩，腹微鼓，浅圈足，底内凹。因其凸形盖和腹两侧所饰半圆形凸雕，形似日月而得名。日月罐腹模印二个对称分布的月牙形装饰，故又称“月牙罐”。日月罐品种以祭红釉、冬青釉多见，以康熙的积红，雍正的粉青，和乾隆的冬青釉产品为上，底书年款。

清雍正粉青釉凸花如意耳蒜头瓶北京故宫博物院藏

　　　如意耳蒜头瓶

　　如意耳蒜头瓶属清雍正时期新创的造型，瓶口呈蒜头形，短颈，硕圆腹，口、肩之间对称置如意耳。

　　实际上蒜头瓶是明清时期景德镇窑常见的一种瓶式之一，仿自汉代青铜蒜头壶，长颈，削肩，圆腹，圈足，瓶口似蒜头而得名。状如蒜头而颈略长，亦可称之为虎爪瓶。

　　瓷制蒜头瓶始烧于宋代，流行于明清，以景德镇窑制品为多见，品种有青花、五彩、洒蓝描金等。

　　明清景德镇窑蒜头瓶有青花、五彩、粉彩、以及蓝釉、酱釉等各种单色釉品种。明嘉靖蒜头瓶是肩部有堆塑蟠螭装饰；明成化蒜头瓶，仅口部作花瓣状，耳为随意堆塑；明正德蒜头瓶，在瓶腹上设出戟；明万历蒜头瓶，趋于简化，口部已无蒜头了，但器形高大，以青花五彩为多见。清代蒜头瓶的器形趋于轻盈秀美。

甘露瓶

　　　藏草瓶

　　藏草瓶又称甘露瓶，是流行于西藏地区的瓶式之一。清朝廷为西藏僧侣烧制的用于插草供佛的特别器皿，故称藏草瓶，藏草瓶是极具藏族特色的器物。雍正时已有烧制，乾隆时期制品为圆唇口，直颈有凸弦纹，丰肩，腹下部渐收，束胫，足部外撇。这类瓶式不书款识，一般多认作乾隆制品。元明两朝有掐丝珐琅藏草瓶，明朝永乐年间曾试烧制青花藏草瓶，及至清朝雍正时期景德镇窑在造型上对藏草瓶进行了创新，清代仅雍正、乾隆官窑烧制过红彩和斗彩品种的藏草瓶，乾隆以后不见藏草瓶的身影。

　　据《乾隆纪事档》记载，乾隆十一年“二月奉旨烧造红花甘露瓶，俱不要款”；同年“五月初一日，唐英将按旨照样烧造得：红花白地甘露瓶四件……奉旨俱留下，其甘露瓶著唐英再烧造几件”的记载相符；乾隆十二年“二月二十九日，大臣海望来说：太监张玉传旨：着传谕唐英将甘露瓶陆续再做些来”。

清乾隆粉彩镂空蟠螭纹象耳转心瓶北京故宫博物院藏

　　转心瓶

　　转心瓶为乾隆时的创新品种，其造型新颖奇巧，工艺水平极为高超。“转心瓶”瓶体由内瓶、外瓶、底座分别烧制组成，在一个镂孔瓶内，套装一个可以转动的内瓶，上绘各种纹样。内瓶上部为外露的瓶口，瓶身似筒形，上有装饰绘画，有四季景物、山水人物、花鸟虫鱼等。动内瓶时，通过外瓶的镂孔，可以看见不同的画面，犹如走马灯。

　　转瓶，顾名思义为可以转动的瓶子，即在一个瓶内，套装另外一个瓶子，外瓶和内瓶均有画面，外瓶一般镂空，可以通过外瓶和内瓶的转动看到不同的画面。它分为转心瓶和转体瓶两种形式，内瓶可以转动的叫转心瓶，外瓶可以转动的，就叫转体瓶。

　　许之衡在其名作《饮流斋说瓷》中记载，“瓶之腹玲珑剔透，瓶内更有一瓶兼能转动，若是者，名曰‘转心’，乃内府珍裳殊品也”。

　　转瓶的制作难度很大，要把外瓶的底部制成鸡心状的钮，把内瓶的底心做成鸡心状的槽，钮和槽要绝对吻合。尤其是要考虑外瓶和内瓶的干燥率，以及掌握好烧成后的收缩率。稍稍不注意，造成钮和槽不吻合的话，即便前面再多的辛苦也是白费。所以，制作转瓶的代价十分大，往往是“百里挑一”。不过，“上之所好，下必甚焉”，都是供给宫廷的东西，取悦皇帝之用，自然是不计成本的。

清康熙斗彩璎珞纹贲巴壶北京故宫博物院藏

　　贲巴壶

　　贲巴壶为清乾隆时创制的宫廷供器。贲巴壶磨盘口，细颈，弯曲的和流，球腹下承下喇叭形足。贲巴壶传世品有红彩、金彩和各种色地粉彩等。

　　宗教题材出现在清代御窑瓷器上是当时国家宗教政策的反映，它不仅使藏文化风格得以在清内廷传播，也促进了汉、藏、满、蒙族上层间文化的交流。贲巴壶是藏族地区寺院内的祭神用品，而在清代皇家御窑厂内烧制的瓷质贲巴壶则是清朝皇帝给西藏、青海等地宗教领袖的赏赐之物。

何谓书法中的“坐隐黑白”

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　　围棋在古代称为“弈”，《论语》有句：“饱食终日，无所用心，难矣哉，不有博弈者乎？”此外，也有“坐隐”、“手谈”等别称。围棋起源甚早，根据古籍记载，大约是在尧舜时代发明的，至春秋战国时代，已十分流行，并与“书法”等共同成为“六艺”。然而，历史上精通围棋，同时擅长诗词、文章、书画者凤毛麟角。

　　行书《温泉铭》是唐太宗为骊山温泉撰写的一块行书碑文。立于贞观二十二年（648），即唐太宗临死前一年。书风激越跌宕，字势多奇拗，有王献之的欹侧奔放。《温泉铭》拓片现藏法国巴黎图书馆。

　　释文：云可以蠲，金浆玉液，可以怡神驻寿，然而举霞雾仰其数难萃；萦凤驻鸾，访仙踪者罕继。是以秦皇锐思，不免兹山之尘；汉帝穷神，终郁茂陵。

　　李世民不但皇帝做的好，平生有两大爱好，书法和围棋。

　　草书《宝月帖》，纵23cm，横17.7cm，现藏台北故宫博物院。

　　释文：大人今致恳为催了礼书事，各未及上问。作日得宝月书，书背承批问也。今子监薄□安胜，未及修染。轼顿首。

　　千古才子苏东坡，文词书画皆一时之绝。对于围棋胜负的理解，千古一人：“胜固欣然，败亦可喜。优哉游哉，聊复尔耳。”这一名句在棋界流传至今。从古至今，从业余棋手到专业高手，有几人能如此超脱地对待胜负？

　　草书《花气熏人帖》，纵30.7cm，横43.2cm，现藏台北故宫博物院。

　　释文：花气熏人欲破禅，心情其实过中年。春来诗思何所似，八节滩头上水船。

　　苏轼的门生黄庭坚，是北宋诗歌、书法的一代宗师，同时也是一位围棋名家。不仅著有《棋诀》行世，而且写了不少咏围棋的诗篇。黄庭坚的棋艺在当时的文人圈中属于高手，常有一种下棋无敌手的感叹，幸好后来有不少京官被贬宜州，其中有些还是他的棋友，都与他往来对弈，给他寂寞的流放生活增添了一点乐趣。

　　行楷《远行帖》，纵31.1cm，横39cm，现藏北京故宫博物院。

　　释文：仲淹再拜，运使学士四兄。两次捧教，不早修答，牵仍故也。吴亲郎中经过有失款待，乞多谢。吾兄远行，瞻恋增极，万万善爱，以慰贫交。苏醖五瓶，道中下药。金山盐豉五器，别无好物，希不责。不宣。仲淹再拜，象山学士四哥座前。八月五日。

　　“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的范仲淹，道德文章为人称颂，围棋修养十分深厚，不独喜棋、下棋、赞棋，还打算写“棋史”：“一子贵千金，一路重千里。成败系之人，吾当著棋史。”

　　行书《饮洞庭山悟道泉诗》，纸本，纵140.4cm，横57cm，现藏北京故宫博物院。

　　释文：碧瓮泉清初入夜，铜垆火暖自生春。具区舟楫来何远，阳羡旗枪瀹更新。妙理勿传醒酒客，佳名谁与坐禅人。洛阳城里多车马，却笑庐仝半饮尘。

　　明代成化年间的状元吴宽，非常喜欢围棋，曾经写过一首七律《观弈》，其中有“高楼残雪照棋枰，坐觉窗前黑白明”的句子，诗情画意。

　　大家对“唐伯虎三笑点秋香”的风流韵事耳熟能详，也知道他的书画价值连城，或许并不知道他还是一位“日长全赖棋消遣”的围棋高手。唐伯虎曾写过不少有关围棋的诗文。

　　清代乾隆年间状元毕沅，官至兵部尚书，又做过封疆大吏，文武双全；毕沅一生酷爱围棋，与“棋圣”范西屏交往甚深。

　　……

　　释文：寒林春色满深杯（吕），便觉烘烘暖意回。紫蟹红虾堪入馔（沈），难酬险语更书灰。百年邂逅风尘阔（唐），一叙从容颜色开。莫讶萍踪无定所（吕），别来还许寄江梅（沈）。

　　正德庚午仲冬廿有四日，嘉定沈寿卿，无锡吕叔通，苏州唐寅，邂逅文林，舟次酒阑率兴联句，皆无一字更定，见者应不吝口齿许其狂且愚也。唐寅书。

　　书法和围棋，本质上有相通之处，都是在一个共同的社会和文化大背景下发展起来的。

　　围棋只有黑白两色，远非绚丽多彩。书法也是黑白世界，融合为一个既有矛盾又互相依存的统一体，象征着中国古老哲学中的“阴阳”。

　　在漫长的发展变化过程中，书法和围棋都产生了许多规律性的“定式”，供后来者学习和借鉴。

　　书法和围棋皆注重“形势”。书法中的“形”指点画结构而成的章法。“势”与力密不可分。力是“势”的基础，有了力，才能“势来不可止，势去不可遏”；围棋的“形”是指棋子布局为某种结构而成的“阵”，类似书法中所说的“章法”。“势”是指蕴含在棋子之间及“阵”之中的威力。“形势”决定棋局的胜败，同样也决定书法创作的成败。

　　书法与围棋皆讲究虚实。书家在创作时，一方面重视用笔结体的准确性，即“实”；另一方面又在崇尚言外之意、象外之境、旨外之味的艺术感觉，即“虚”。正确把握虚实非常重要，不论书法或围棋，过实则缺乏空灵感，缺乏感染力，过虚则容易使欣赏时的感觉支离甚至中断。虚空境界的分寸，比实在形态更难把握。

　　不仅如此，围棋中蕴含人生哲学，《菜根谭》中有“人情似纸张张薄，世事如棋局局新”的句子，故而有 “棋如世事”和“人生如棋”的说法。书法也蕴含着人生的哲学。 “书如其人”，已经上升到“人”的高度。“学棋”和“学书”都是与“做人”联系在一起的。

　　书法和围棋既是一门艺术，同时也是一种游戏。西晋谢安棋赌别墅，王安石棋赌梅花，苏轼棋赌墨宝，皆一时风流天下闻。无论练书法还是下围棋，不能仅仅作为“技”而一争高下，而应作为一种文化修养，才能有助于提高人的综合素质。

（文章来源：中国书画收藏频道）

2015年12月1日星期二

民国白釉珐琅彩花鸟纹脱胎瓷碗是难得精品

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图1

图2

图3

　　来源：收藏快报作者：高奥

　　“唯恐风吹去，还怕日炙消”，古人的这两句诗，最能体现薄胎瓷的特点——薄如蝉翼，轻若浮云。一件几无重量的珍宝捧在手心，在感慨其精巧绝妙的同时，既怕它被风吹走了，又怕它被烈阳晒消，真不知如何是好，这样一种矛盾复杂的心境，每每将薄胎瓷佳器捧上手心时，最是能体会。然而能让人这样激动又紧张的佳器并不多见，现将安徽博物院藏的一件薄胎粉彩瓷碗介绍如下，以飨读者。

　　白釉珐琅彩花鸟纹脱胎碗（图1），碗上方饰一圈如意纹，碗底用黑彩施回文（图2），两个纹饰带之间，以黑彩勾勒轮廓，填以绿、蓝、青、褐、红、黄等多种颜色，描绘竹菊、怪石、花鸟等图案。整个画面布局俊朗有致、疏密有间，设色浓淡相宜、典雅大气。画面正中以三朵菊花为主体，三朵设色均不同，菊花瓣层层晕染，左右伸展，开合自如，枝繁叶茂，相映成趣。在菊花两侧均绘有小鸟作为装饰，所不同是个数有异，右侧三只相互嬉戏颇有生趣。左侧画一鸟作俯身下击之势，鸟嘴微微张开，似有咬枝作乐之意。如此画风给这只碗带来了生动自然之美，更兼线条流畅老到，颇具写意之味。纹饰空白处有题诗一首“撩人秋色多佳趣，解语竹菊邀七禽。”诗文左边有红彩仿朱文印“翁”、“三”，右面有红彩仿朱文印“仁”字。胎质坚实细致，釉面光洁无瑕，画风清新，做工精良，碗外壁的图案透过晶莹的胎釉跃然于内壁之中，可谓精妙之极。

　　碗底部楷书“乾隆年制”四字（图3），为民国仿古款（或称寄托款），乾隆本朝款多为“大清乾隆年制”六字篆书款，也有六字楷款的，四字楷书款的几乎未见。而民国仿乾隆款的，则多用这类四字款。

　　薄胎瓷亦称“脱胎瓷”、“蛋壳瓷”，从其名称就可看出，其最显著特点就是薄，究竟有多薄？一般在一毫米以内。其制作工艺相当复杂，从配料、拉坯、利坯（修坯）、上釉到绘画、烧制，须经四十多道工序，全部采用手工，分三次烧成。由于对胎质、工艺、温度都有着极高要求，薄胎瓷已相当难得。更何况这件薄胎瓷碗，将薄胎瓷工艺与珐琅彩装饰手法完美结合，诠释了一幅颇具生趣的秋景图，实为薄胎瓷中难得的精品。

巨幅作品《新中国诞生》入藏中国国家博物馆

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《新中国诞生》唐勇力 4.8×17米中国国家博物馆藏

　　2015年11月26日下午，中国国家博物馆中央大厅，中国画创作《新中国诞生》收藏、展出仪式在这里举行。文化艺术界近百人出席仪式现场。中国国家博物馆馆长吕章申、中央美术学院院长范迪安、中国艺术研究院研究员郎绍君、《新中国诞生》作者唐勇力在仪式上致辞，仪式由中国国家博物馆副馆长陈履生主持。

　　在新中国成立之初的1950年3月，中国国家博物馆的前身“中央革命博物馆筹备处”成立后不久，即邀请在京的部分美术工作者座谈革命历史题材美术作品的创作问题。为了配合展览陈列，从1951年开始，先后组织了四次大规模的革命历史题材美术创作，产生了罗工柳的《地道战》、董希文的《开国大典》、王式廓的《血衣》、石鲁的《转战陕北》、艾中信的《东渡黄河》、叶浅予的《北平解放》、侯一民的《刘少奇和安源矿工》、全山石的《英勇不屈》、靳尚谊的《毛泽东在十二月会议上》、詹建俊的《狼牙山五壮士》、林岗的《井冈山会师》等一批在新中国美术史上占有重要地位的作品。

《新中国诞生》作者唐勇力仪式上致辞

　　近年来，由中国文联、财政部、文化部主办，中国美协承办的“中华文明历史题材美术创作工程”，全部完成后的150件作品将成为国博的重要收藏。为了中央大厅的展陈，国家博物馆约请了包括唐勇力在内的著名画家进行专题创作。本幅《新中国诞生》由唐勇力在“国家重大历史题材美术创作工程”中同名作品的基础上进行再创作，历经三年完成。这幅作品再现了中央人民政府委员会63位委员在开国大典上的风采，气势宏大，有着浓郁的民族风格。该画高4.8米，宽17米，是迄今为止最大的一幅中国工笔重彩作品。

现场嘉宾在作品前留影

　　《新中国诞生》被国家博物馆收藏后将悬挂于中央大厅，中央大厅位处国家博物馆的中心，2011年国博改扩建工程完成、重新开放之后，“馆藏现代经典美术作品展”在这里展出。它们都是新中国以来最重要的革命历史主题美术创作，不仅在新中国美术史上占有重要的地位，而且不断出现在各类教科书和画册之中，成为诠释革命历史的重要图像。中国画《新中国诞生》与油画《开国大典》都表现了新中国诞生这一重大主题，虽完成于不同时期，但有异曲同工之精彩。

（文章来源：艺术中国）

唐风·宋韵花鸟画展在中国人民大学举办

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“唐风&宋韵--中国人民大学花鸟画展暨学术研讨会” 开幕式现场

中国人民大学徐悲鸿艺术研究院院长徐庆平在开幕式致辞

“唐风&宋韵--中国人民大学花鸟画展暨学术研讨会”展览现场

　　2015年11月26日下午，由中国人民大学艺术学院、中国美术家协会民族美术艺委会、国图文津书院主办，过云楼（北京）文化传媒公司、百望汇（北京）文化艺术机构承办，知行合美（北京）文化传媒有限公司、北京藏嘉科技文化有限公司协办的“唐风&宋韵--中国人民大学花鸟画展暨学术研讨会”在中国人民大学艺术学院美术馆举行。

　　中国人民大学徐悲鸿艺术研究院院长徐庆平，中央美术学院教授、书法艺术研究室主任王镛，著名美术史论家、书画家刘曦林，中国人民大学责任教授、南京师范大学教授陈传席，中国人民大学哲学系教授王旭晓，中国美术馆公共部主任徐沛君，北京大学软件与微电子学院数字艺术系教授、著名花鸟画家李惟红，清华大学美术学院副院长张敢，中国艺术研究院美术所副所长牛克诚，中国艺术研究院研究员、博士生导师，美术研究所副所长郑工，中国美术家协会《美术》杂志执行主编、上海美术馆研究馆员、上海刘海粟美术馆艺术委员会委员，上海多伦现代美术馆艺术委员会执行委员尚辉，中央美术学院美术史系副教授曹庆晖，复旦大学艺术教育中心副教授曹宝泉，中国人民解放军总装备部文艺创作室专业画家范琛，中央民族大学美术学院副教授、美术教育系副主任、硕士研究生导师付爱民，中国人民大学艺术学院艺术学系主任、副教授，硕士生导师王文娟，中国人民大学艺术学院副教授雷子人，中国人民大学副教授陈浩，中国人民大学艺术学院副教授付阳华，中国人民大学艺术学院副教授马躏非，中国人民大学艺术学院副教授武洪滨，讲师张建宇，讲师李笑男，中国人民大学艺术学院教授、院长助理、绘画系主任黄华三，鲁迅美术学院副教授王家增、中国人民大学副教授高毅、中国人民大学艺术学院副教授刘明才、中国人民大学副教授吴冰、北京大学艺术学院博士后顾亚奇，讲师王水清等嘉宾出席了此次活动。

“唐风&宋韵--中国人民大学花鸟画展暨学术研讨会”展览现场

　　本次展览是人民大学建校以来的首次花鸟画专项展览，参加的作者涵盖本科生研究生博士生高研班以及广大教职员工共20余位，展出作品50余件，基本上代表了目前人民大学在花鸟画创作上的最高水平。参展画家有：陈传席、高毅、黄华三、吴冰、刘明才、王水清、乐丽君、王延鹏、张晓东、刘阔、赵子鉴、张哲、郭昱峰、刘婧怡、芦姣姣、李海玉、杨东谕、周涛、蒋奎元、吴筱蘅、李乃昕、王国平、王寿、高丽、杨宾亚。

研讨会嘉宾

　　花鸟画起源于唐代，兴盛于五代宋元，明清以降更是名家辈出异彩纷呈。当代，花鸟画已融入我们的生活，衣食住行无处不在，细雨润物般的扮靓我们的每一个角落。

嘉宾合影

　　中国人民大学自从1937年陕北公学建校以来便有艺术学科，就培养出一批又一批优秀的艺术家，1999年人民大学艺术学院建院恢复了中国画专业教学，2011年开始开设花鸟画课程，本科生研究生们领略到这个古老而充满活力的艺术形式具有无穷的魅力。学院由吴冰老师主讲花鸟课加上徐庆平先生陈传席先生都是花鸟画方面的专家，从理论到实践都起到了积极的推动作用，此外学院还遍请名家讲座，学生们收获颇丰兴趣盎然，积极投身创作，四年来积累了一批很有学术水准的作品。这批作品风格各异题材广泛，既有唐宋工整富丽的工笔重彩，又有明清才子挥洒怡情的水墨写意，充分展示了人大学子的艺术才华。