2015年11月25日 星期三

五大条件有望助画家跻身亿元画家之列

  新浪收藏 

张大千《爱痕图》(2010年嘉德1.008亿元成交,林百里收藏)张大千《爱痕图》(2010年嘉德1.008亿元成交,林百里收藏)
  朱浩云
  记得2013年,在名家书画亿元退潮大背景下,黄胄的作品异军突起,傲视群雄,其《欢腾的草原》在北京保利秋拍以12880万元成交,这是继张大千、齐白石、徐悲鸿、李可染、傅抱石、吴冠中之后又一位过亿元的现当代画家。2015年潘天寿和李可染的巨幅《鹰石山花之图》立轴、《井冈山》镜心在嘉德拍卖会上分别以2.79亿元和1.25亿元成交,至此潘天寿也跻身亿元俱乐部,而李可染共有4幅作品跻身亿元价位。那么,在现当代已故画家中谁将是下一个亿元画家,相信这是广大收藏者和投资者及文博机构、画廊所关心的。
傅抱石 1964—1965年作 毛主席诗意八开 册页 (2011年翰海2.3亿元成交,2003年中贸圣佳1980万元成交)  傅抱石 1964—1965年作 毛主席诗意八开 册页 (2011年翰海2.3亿元成交,2003年中贸圣佳1980万元成交)
  在笔者看来,冲击亿元的画家必须在经济大背景较好的前提下,近几年中国名家作品亿元迭出就是与中国经济稳步增长分不开的。除经济大背景外,一般还需满足以下五个条件:
  一是画家艺术风格极具个性和影响,在当今中国画坛享有极高声誉;或是开宗立派人物;或是在当今美术史上有一定地位。一个画家如果没有学术支撑是很难立足于市场的,特别是要让大买家出大价钱来收藏学术地位至关重要。如张大千、傅抱石、齐白石、李可染、黄胄、潘天寿等绘画大师,在现当代画史上地位极高,难有人撼动其地位,像张大千自上世纪八十年代初苏富比和佳士得开拍中国字画以来,一直扮演着台柱的角色,并成为了市场的“龙头股”、“指标股”和风向标。2011年和2013年,苏富比曾2次为张大千设置书画专场拍卖,除第2次有一幅流标外,其它全部成交,其中,第一次拍卖25件作品共拍得6.8亿港元,因此有收藏家笑言,“五百年来一大千”真的名不虚传,一个张大千撼到了一批当代艺术家。大陆著名书画收藏家颜明表示:“任何时候购入张大千的作品都不晚。”根本原因在于其艺术地位十分稳固,投资收藏张大千的作品风险小,增值潜力大。
黄胄1981年作《欢腾的草原》(宝龙集团2013年在北京保利1.288亿元收购)黄胄1981年作《欢腾的草原》(宝龙集团2013年在北京保利1.288亿元收购)
  二是擅长绘宏幅巨构作品,并有不少大作品存世,且在民间和市场上流通,换言之,画家作品的市场流通性要好。以黄胄为例,黄胄作品题材广、大幅精品多,特别是宏幅巨制,具有很强艺术视觉震撼力和冲击力,2013年创亿元的《欢腾的草原》就属于这类作品,此作绘制于1981年,表现的是新疆柯尔克孜族人民正在进行传统体育项目“马上角力”的活动场面,画面描绘了七位女性人物、九条牧羊犬、七十多匹骏马,如此众多的表现对象,画幅尺寸达到惊人的46平尺。当时以《欢腾的草原》为题材仅创作了两件,一件现珍藏于北京钓鱼台国宾馆,此件作为国礼由当时的国家领导人赠与美国实业家哈默博士。而类似这种宏幅巨构在黄胄作品还有不少,这为他日后再创天价创造了条件。而潘天寿历来擅长画巨幅作品,2015年在嘉德创造2.79亿元的《鹰石山花之图》立轴尺幅为182×141厘米,若按平方尺计算,多达25平尺。
潘天寿鹰石山花之图 立轴182×141厘米(2015年嘉德2.79亿元成交,2005年嘉德1171.5万元成交)潘天寿鹰石山花之图 立轴182×141厘米(2015年嘉德2.79亿元成交,2005年嘉德1171.5万元成交)
  三是作品题材好。所谓题材好主要是指吉祥或是稀有题材,这类作品往往能引发藏家的兴趣和收藏,如齐白石在抗战后画给蒋介石的《松柏高立·篆书四言联》在2012年中国嘉德曾拍出4.25亿元的天价,尽管有媒体报道买家未付款,但拍卖现场确实引起了轰动。有专家曾认为,齐白石这件《松柏高立·篆书四言联》蒋介石至少占了3个亿,齐白石也就1个亿。从中可看出题材很重要,画中上款名头大小常常能提升作品价值。同样,1996年嘉德推出的傅抱石《丽人行》横幅上有徐悲鸿、张大千的题跋,其中恩师徐悲鸿跋:“此乃声色灵肉之大交响。抱石先生近作愈恣肆奔放,浑茫浩瀚,造景益变化无极,人物尤文理密察,所谓炉火纯青者非耶?余前尝作画中九友诗咏之云:门户荆关已尽摧,风云雷雨靖尘埃,问渠那得才如许,魄力都从大胆来。”而绘画巨匠张大千跋:“古人论山水旷于无天密若地,先生以此秘入人物,开千年来未有之奇,真圣手也。勾勒衣带如唐代线刻,令老迟所作亦当裣衽。”此作有两位大师烘托,加上傅抱石本身就是大师级画家,自然该作就吸引了众多买家,最后以1078万元拍出,创当时中国书画价格之最。有专家认为,如果当下再推此作拍卖,价格过亿元是完全可以期待的。
  四是画家作品在海内外已形成固定收藏圈子,特别是有大机构、大企业、大收藏家介入,像台湾的林百里专门收藏张大千、傅抱石的作品,大陆赵华山、程荣恩也是不惜巨资收藏张大千的作品;大连万达集团则对吴冠中情有独钟;北京收藏家刘文杰重点收藏李可染、齐白石。总之,热门画家都有固定的收藏圈子,每每拍场有他们的大幅精品露面,都会吸引众多藏家甚至机构的踊跃竞投,有的为了志在必得更是不惜巨资,由此可见名家艺术精品之魅力。
李可染 1964年作 万山红遍 镜心12年保利2.9235亿元李可染 1964年作 万山红遍 镜心12年保利2.9235亿元
  五是画家作品被著录出版,或是参加过大展并获奖;或是在国家重要公共场所张挂过。从以往过亿作品价格看,大多是被反复著录或是多次展览或是张挂在国家重要公共场所,如李可染1964年精心创作的《万山红遍层林染尽》曾在2012年保利获价2.93亿元,该作曾6次被海内外出版社出版书籍画册著录,3次在海内外展出。同样,曾在2011年嘉德获价1.94亿元的齐白石《山水十二开册》,曾6次被出版物著录,并有2次拍卖纪录,一次在1994年嘉德拍卖会上获价517万元;另一次在2003年中贸圣佳拍卖会上获价1452万元。
  以上五个方面需要综合来考量,比如,岭南画派“二高一陈”(指高剑父、高奇峰、陈树人),尽管他们是开宗立派人物,美术史的地位很高,但是他们的大作品很少,自然在市场上的号召力就不强,同样林风眠也是,若是市场上出现林风眠四尺整张的作品就已经是他的大作品了,而且这类作品也不多,这大大影响了他的市场价位。相反,有的画家大作品很多,但画坛地位或是美术史的地位不高,这类画家也很难在市场上有突出表现,比如海派黄山寿,大作品不少,但价位突破200万元都很难。所以,对下一轮冲击亿元大关的画家需要综合考量。在笔者看来: 吴湖帆、石鲁、陆俨少、谢稚柳、黄宾虹、于非闇、何海霞、黎雄才、关山月等最有希望跻身亿元画家之列。
  朱浩云简历
  朱浩云是资深艺术和收藏市场分析人士。1961年5月出生于杭州,浙江绍兴人,居住上海。笔名:好运、水天、一俊、晓波、正年等。现任民革中央画院专家委员会委员,中央电视台《书画频道》专家委员会委员,中华全国工商业联合会古玩业商会理事,上海综合开发研究院收藏文化研究所特约研究员,四川张大千艺术研究中心研究员,雅昌艺术网、艺超网专栏作者。2013年在《收藏》杂志举办收藏20周年庆典上荣获“耕耘力大奖”。
  自幼喜爱收藏,八十年代初涉足邮币(邮票和钱币)市场,八十年代末开始研究中国艺术市场。九十年代初随着国内艺术品拍卖的兴起,撰写了大量有关艺术市场的评论文章,为最早研究艺术拍卖的市场分析人士。文章先后在《人民日报》、《文汇报》、《解放日报》、《北京日报》、《美术观察》、《书与画》、《美术报》、《中国书画报》、《收藏拍卖导报》、《中国文化报》、《中华收藏》、《江南时报》、《国际金融报》、《艺术》等数十家报刊上发表,其中不少文章被新华社和各大媒体选用。此外,还应上海东方人民广播电台和上海电视台之邀,主讲中国艺术市场的概况和走势。编撰出版了《中国艺术品市场投资丛书——中国书画投资指南》、《艺术品收藏投资攻略》、《字画的收藏与鉴赏》及《电影海报收藏与鉴赏》、《激情燃烧的岁月——老电影海报鉴赏》,还参与中国电影博物馆编辑出版了《中国电影经典海报典藏》。现特约为雅昌艺术网、艺超网和《收藏》、《荣宝斋》、《收藏快报》、《美术报》、《东方收藏》、《中国书画报》、《艺术》、《团结报》等报刊撰写有关艺术市场的评论文章。

2015年11月24日 星期二

年画漫画国画混搭 萌妹创成都年画

   四川在线-华西都市报

孙博秀芳的年画作品。(图片由受访者提供)孙博秀芳的年画作品。(图片由受访者提供)孙博秀芳在街道的创作基地。(图片由受访者提供)孙博秀芳在街道的创作基地。(图片由受访者提供)
  最近,西安路街道青羊北路社区的85后年画家孙博秀芳最近火了,她的画不像年画,不像漫画,也不像国画,三不像的风格让她在今年9月的非遗节上大放异彩。11月16日,“金牛区2015畅想成都·体验非遗——系列展演活动”正式启动,孙博秀芳的“成都年画”参加展演。“有人觉得我的作品有点‘怪’,但这就是我自己的风格,我把它称为‘成都年画’。”27岁的她希望自己画的年画能成为成都一张新的城市名片。
  各派取长85妹子要创“成都年画”
  “算起来,秀芳学画也有20多年了。”孙博秀芳的父亲孙素德是一名国画师,他说女儿受他影响,从小就爱上了勾勒与色彩。孙博秀芳上大学时爱上了漫画,经过大胆尝试,孙博秀芳在漫画中融入一些中国水墨画和书法的元素。结果她的水墨漫画作品《水脉》获得了金龙奖原创漫画动画艺术大赛提名奖。
  2009年,在第二届成都国际非遗节上,孙博秀芳结识了河北年画大师张光宁,“从她的作品里,我发现了中国传统年画与我之前偏爱的漫画的共性。”之后,孙博秀芳花了5年时间,认真钻研包括苏州桃花坞年画、德阳绵竹年画、天津杨柳青年画在内的我国10多个年画派系的风格和文化传承。“成都历史文化这么悠久却没有成都年画,是一种遗憾!”孙博秀芳有点不服气。在父亲的鼓励下,她将年画、漫画、国画三者各取其长,探寻既具现代感又不失传统年画之美的“成都年画”风格。
  突出成都元素每副年画都是独一无二
  为了突出“成都”主题,孙博秀芳经常把芙蓉花、川剧脸谱、三星堆面具、金沙太阳神鸟等元素入画。“川剧变脸、大熊猫和长嘴茶壶,都是最有特色的成都元素。”她边说边拿出自己最得意的作品《民风和畅》,“我所有的年画都是手绘原创。每个地方的年画都在一定程度上表现了当地的人文精神。在我心中,成都是一个和谐包容且有创新精神的城市,所以‘成都年画’也应兼收并蓄各种年画之长。”
  今年以来,孙博秀芳的“成都年画”渐渐为人所知,订单也多了起来。仅《民风和畅》年画,就预订了12幅。有一家北京的文化公司有意和孙博秀芳合作,生产“成都年画”的授权复制品及衍生产品。“这让我有些纠结,创立‘成都年画’的本意是想还原原生态的手绘年画,如果授权复制品,那不就和我的初衷相矛盾了吗?但是刚起步的‘成都年画’的确又需要这样的方式推广。”孙博秀芳认为自己还要再思考周全。
  父女俩对年画的推动也得到了街道的大力支持。西安路街道综合文化活动中心主任吕十伟说,为支持具有成都本土特色的文化发展,孙博秀芳已在街道综合文化活动中心挂牌成立了“成都年画创作基地”,感兴趣的朋友可以过来了解学习。
  (文/华西社区报记者 吴小红)

吴青霞《春色》正有春风拂过

  大河报

  记者王珂文
  人物介绍:
  有着2500多年悠久历史的江南名城常州,历来是女画家层出不穷的芳菲之地,女子绘画正可谓源远流长,历久弥新。因受清初恽南田(常州人)“没骨”花卉画风的影响,进一步催生了常州女子绘画群体的形成。江南的富庶和绵绵烟雨滋育了一代代女画家的柔情玉骨,她们的艺术才情也随着主体意识的觉醒逐渐从闺阁闲情升腾为人生的理想,实现着由排遣深闺寂寞的抒意到尝试践行人生、社会的担当这一重大转变。成立于上世纪30年代的上海“中国女子书画会”,便是在历史行进中诞生的具有觉醒意义的女子书画群体,其中不乏吴青霞、陆小曼、谢月眉等常州女画家的身影。尤其是吴青霞先生,她以全面而精深的艺术造诣,被著名美术评论家邵洛羊誉为“近百年来中国女子绘画第一人”。
  吴青霞生于1910年,卒于2008年,享年99岁。她自幼酷爱丹青,直到93岁时还满怀激情地提出“老树报春,继续绽花”。可以说她把自己的一生都献给了祖国的绘画事业。
  作品赏析:
  这幅《春色》图,画的是国画传统题材“牡丹”,牡丹容易画俗,想画得与众不同尤其难。从此图可看出,吴青霞画牡丹的手段绝非一般。
  画面采用对角构图,牡丹花仅绘两朵,一朵玉立盛开,一朵含苞待放,可谓一花一世界,一株即见春满园。从花头的倾斜和叶子的翻卷可看出,春风正拂枝而过,春风吹出了花茎的摇曳,吹出了花瓣姿态的变化,吹出了叶面的向背和整幅画的顾盼呼应,使其生机盎然,极富神韵。再看角落处生发的一丛萱草和花头上飞起的两只蜜蜂,使画面构成更加丰满谐调,生动活泼。画面有动有静,形成斜对角的工稳构图。落款的位置也恰当,起到平衡画面的作用。无一处不和谐,无一处不熨帖。
  没有标准化的僵死的造型,用笔写意,而又极为真实。妙在似与不似之间,表现的是一种精神状态,是春风拂过,生机盎然的小院春色,所谓丹青难写是精神,吴青霞的牡丹作品艳而不俗,毫无脂粉气,不是为迎合世俗,而是寄情春天,隐喻她不老的“春心”。
  画面中找不出多余的东西,普通的、习见的题材,画得与众不同,这就是大家。随兴吟咏,情趣盎然,张挂于室,一室都活泛起来,春色无边。
  欣赏这样一幅小作,佳作,我们更能理解,为什么吴青霞成为收藏家普遍重视的一个画家。
  特邀主讲:河南省书画收藏协会主席胡聚堂图片实物为河南省书画收藏协会藏品

2015年11月23日 星期一

南宋吉州窑鉴藏:色如翠玉吉州绿

金羊网-新快报

■南宋 吉州窑绿釉印花高足碗(侧面)■南宋 吉州窑绿釉印花高足碗(侧面)
  ■刘志勇(宝港国际拍卖艺术总监,陶瓷鉴藏专家)
  宋代时期的江西境内,不但景德镇湖田窑烧制的玲珑剔透、质地 如玉的影青釉瓷器深受赞誉,而且吉州永和窑烧制的剪纸帖花、褐彩画花、刀笔刻花等黑釉窑变瓷器也名扬遐尔。其中因烧制工艺难度大,产量稀少的吉州绿釉器至 今仍未被古陶瓷研究和收藏鉴赏者所全面认识。现将本人收藏多年的一件吉州窑绿釉印花碗的基本特征描述如下,供同好者鉴赏和探讨。
  此碗口 径19.3厘米,高7.3厘米,足高1.5厘米,足径5.8厘米。从其造型上看,浅弧腹,阔口撇沿,圈足较高,也正是因为底足稍高,才避免了口腹宽广所形 成的底矮压抑之感。不但视之美观,而且使用时端放方便;从釉水上看,碗内外满施绿釉,开极其细碎密集的小纹片,若不借助放大镜,肉眼不易看清。釉面质感莹 亮柔润,透澈鲜活,纯净细腻如翠玉一般;从纹饰上看,碗内釉下印有四朵盛开的缠枝牡丹,花朵肥硕,花头或朝上或朝下,间隔对应,俯仰自然。花叶穿插其中。 整体画面给人以密不透风却又繁而不乱的感觉。印纹清晰凸起,立体感强。凸起部位釉薄见胎,几乎成白色,凹入部位因积釉而成深绿色,两者相比,有浓有淡,有 明有暗,色差鲜明,层次丰富。印纹线条婉转圆润,流畅灵动,仿佛是回旋着合谐的节奏韵律。这里要特别补充指出的是,碗内底中心积釉厚重,浓绿似墨。可以明 显看出积釉处成斜坡状,一侧高(厚)一侧低(薄)。这是依山而建的斜坡式龙窑所烧碗内底常见的特有现象,也是鉴定古代龙窑所烧碗类器真伪时要查验的细节特 征之一。碗外壁无纹饰,仅在腹的中上部刻划阴线弦纹一周,阴线内积釉而成墨绿色,很是醒目;从胎质及底足工艺上看,胎土细腻致密,烧结瓷化程度很高,色泽 呈浅淡的土黄色。圈足整体看上去显得高而细,足墙外侧垂直,内侧自上而下向外斜着挖削,成外撇状。
  综观这件吉州窑绿釉碗的上述基本特 征,不难看出同时期著名的定窑装饰艺术手法对吉州窑的影响。定窑印花纹饰精细严谨,以华丽繁缛取胜。然而层次布局过分追求整齐对称,所以显得机械刻板。吉 州窑的印花纹饰从技法到表现形式都明显地与定窑印花一脉相承,由此可见吉州窑的制瓷艺人非常善于借鉴吸收同时代各著名窑口的优秀装饰艺术手法,兼容并蓄, 博采众长,为我所用,形成并丰富了自己装饰艺术技法,拓展了产品的类别。唯其如此,方使得我们今天这些后来人能透过此碗,不但能欣赏吉州窑绿釉印花艺术的 璀璨,而且也能感受到它所折射着的定窑印花艺术的精湛与魅力。
  (因版面所限,本版文字有删减,标题为编辑后拟)

市民3600元买纸币如今成币王:价值230万

 新浪青岛 

  核心提示
  近日,第五套人民币新版100元纸币正式发行面世,引起市民关注,一些关于人民币的逸闻趣事又被挖掘出来。记者采访了解到,我市也有不少人 民币收藏爱好者,其中市民沈居安自1998年以来收藏人民币,收藏了不少价值不菲的人民币藏品,曾在上海某拍卖会上拍出230万元天价的“币王”——第一 套人民币中的“牧马图壹萬圓钞”他也有收藏。沈居安认为,人民币收藏属于大众收藏,是谁都可以玩的收藏,他还写成了《人民币鉴赏与收藏》一书并出版,期望 人们能理智收藏人民币。
  经历
  一套金币升值引起收藏兴趣
  “我收藏人民币及相关产品是从1998年开始的,第一次收藏是一套虎年的纪念金币,花了400元。”沈居安说,当时在文化市场里,一个店主 向他推荐这套纪念金币,说很快就能升值。他本身在银行系统内工作,对钱币的真假有鉴别能力,这套金币是真的。也是因为工作原因,他对纪念金币的升值前景比 较看好,特别是他是属虎的,当时买的时候就想,哪怕不升值留作纪念也行。
  “当时我一个月工资也就1000多元,花400元不是个小数目,买后就开始天天关注这套金币的市场价格。”沈居安说,他开始迷上了人民币及 相关产品的收藏,发现里面有太多引起他兴趣的地方,这个收藏项目包含了投资、金融、文化、历史等诸多方面的学问,值得好好研究。沈居安收藏的这套金币几年 后涨到了上万元,这让他喜出望外。“单从投资方面讲,收藏人民币及相关产品的回报率就很高,根据我们金融系统的测算,理财、股票等收益都不如收藏人民币及 相关产品收益高。”沈居安说。
  他收藏的钱币上千种
  从1998年起,沈居安发了工资就往文化市场跑,往人民币收藏圈子里的朋友处跑,收集的人民币藏品越来越多,因为在银行工作的便利条件,很 多新发行的纪念钞、纪念币他都十分关注并及时收藏。沈居安并没有给记者展示他的全部藏品。“我的收藏确实不少,17年来积累了绝对有上千种了,国内、国外 的都有。但这些真需要‘藏’着,因为过多拿出来翻看,对藏品有坏处。”沈居安说,他对待人民币的感情,绝非是“玩钱”而是真心“爱钱”。除了需要拿出来和 同行交流、交换或出手外,他轻易不会拿出来,因为若不小心出现边缘破损,就对收藏价值有很大的影响。
  “除了一些精品的‘币王’级的藏品,我还有很多近些年发行的纪念钞、纪念币等藏品,特别是纪念钞,我有些都是成刀(每刀100张)收藏,成 刀收藏的价值要比单张高一些。”沈居安说,他有个同事结婚时,婆家给了2刀面值2万元的“千禧大龙钞”,这2刀钞票前年的市值是70多万元。
  收藏人民币“币王”成骄傲
  沈居安只给记者展示了3张精品收藏品,第一张是我国第一套人民币1951年版的“牧马图壹萬圓钞”,第二张是我国发行的第二套人民币中的 “参圓钞”。第三张是我国2000年发行的票面价值100元的“千禧大龙钞”。这3张藏品都是崭新的,被沈居安用塑料薄膜精心封存着。
  “最得意的藏品当属这张‘牧马图’钞票了,这是我2000年花了3600元买来的,这张钞票上面的字体还是从右往左看的,面值虽然是1万 元,但实际就是当时的1元钱,那套人民币中最大的面值是5万元。”沈居安说,用行话说,这张钱就是人民币收藏的“币王”。他了解到,2010年在上海一次 拍卖会上,同样的一张“牧马图”钞票,最终以230万元成交,刷新了人民币交易史上的单张世界纪录。这两年,这张“牧马图”人民币的成交价又上涨了许多。
  “这张面值3元的钞票也很珍贵,当年才花了600元就买到手了,2年前在市场上的交易价格就在5万元以上了。”沈居安说,这种面额为3元的 是第二套人民币中的一种,1953年印刷,是苏联帮中国印刷的“三种票”中的一种,流通了9年,停止流通后被国家收回,因此在民间的数量十分稀少,具有很 高的收藏价值,以后也没再发行过3元的钞票。票面价值100元的“千禧大龙”钞是我国发行的最特殊的一张纪念钞,特殊在制作这张纪念钞的材料并不是纸张而 是塑料,也算是一种新尝试。
  沈居安还收藏了一些珍贵的金银纪念币。在过去的20多年里,中国人民银行发行了60多套流通纪念币,共有近百枚,总计市场价格在2万元左右,他手中的一枚面值“壹元”的“中国人民银行成立40周年”纪念币,市场价格达到了4000多元,被誉为流通纪念币的币王。
  来源:青岛早报

九歌吴冠中《云南景色》

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吴冠中(1919-2010) 云南景色吴冠中(1919-2010) 云南景色
  纸本设色镜心
  钤印:吴冠中印
  著录:1、《情感·创新-吴冠中水墨里程》P22,湖南美术出版社。
  2、《彩面朝天-吴冠中的世界》,P184,2005年8月,上海画报出版社。
  3、《吴冠中全集5》,P74,2007年8月,湖南美术出版社。
  展览:1、“情感·创新-吴冠中水墨里程”2004年6月法国巴黎展。
  2、“情感·创新-吴冠中水墨里程”2004年7月北京展
  WU GUANZHONG LANDSCAPE
  90×96cm 约7.8平尺
  RMB:8,000,000-12,000,000
  众所周知,吴老对待艺术的态度其认真严谨鲜有能匹者,师法自然,不落凡俗更是其创作之信条。早在1976-1984年间,先生先后多次深入滇。桂。川地区,融入当地土著居民生活,采集素材,七十年代中期至八十年代初期,吴老就其采集的材料展开了不同角度。不同媒介的创作,其中许多作品今日已广为流传。   
  在《吴冠中画作诞生记》中,有名作‘今日巴东’,即感怀江岸一带这些古老的“吊脚楼”快被高楼大厦取代。早于1974年,他已采用四川“吊脚楼”为油画题材。这种独特的建筑结构,加上少数民族的居住习惯也许触动了他的创作欲,因此,无论是侗家或壮家村落,那种高架房子层层叠叠依山建筑,参差高低错落有序的村寨,都成为他画中的主体。画家在本幅用色沉稳,特别见于木构建筑的色彩处理上,极注重表现厚重结实的质感,视觉效果类于油画。布局是层层随山势蜿蜒而上,看似没有规则,但山山水水、层层叶叶,无一处不智慧,无一处不真实。足以表现出少数民族在生活中以自然为依托,及作者对自然的敬爱之情。
吴冠中《云南景色》(局部)吴冠中《云南景色》(局部)

雷诺阿特展在上海举行 保值达20亿元

  中国新闻网

观众参观 余智水 摄观众参观 余智水 摄贾可·雷诺阿的摄影作品 余智水 摄贾可·雷诺阿的摄影作品 余智水 摄展出的雕塑作品 余智水 摄展出的雕塑作品 余智水 摄
  中新网上海11月20日电(记者 徐明睿)继莫奈之后,又一位著名印象画派大师的绘画作品在上海展出。11月20日,法国印象派大师雷诺阿特展在上海展览中心举行,包括其著名油画《爱丽丝·瓦莉耶像》、《哺乳的女人》、《加布里埃》、《音乐会》、《入浴者》以及铜雕《雷诺阿夫人胸像》在内的44件作品亮相,来自欧美日等14家文博收藏机构,对其保值高达20亿元人民币。
  此次画展由天协文化承办,吸引了来自海内外的画家、艺术创作与爱好者前来观展,不少喜爱艺术绘画的申城市民也借此机会大饱眼福。
  展出的44件作品内容丰富、风格多变,有刻画法国人民的各类人物肖像,有展示法国自然风光的油画佳作,也有单纯由线条勾画的铅笔画、铜版画,展出的所有的作品无不体现出雷诺阿艺术创作独有的温暖、平和、欢快的特征。
  除了雷诺阿本人的作品外,本次展览还展出了雷诺阿曾孙、著名摄影家贾可·雷诺阿的多幅作品,包括了雷诺阿生前的生活照以及贾可·雷诺阿个人的优秀摄影作品。
  本次展览将一直持续到明年3月6日。