金羊網-新快報
朱紹正（加拿大華人藝術家）
繪畫就是要講求造形、造境。 藝術創作總是顯示出藝術樣式：西畫強調造形，利用色彩、光影、質感來繪塗一個畫面；而中國畫強調造形，利用毛筆宣紙為繪畫工具，追求筆墨意趣，以自然為師，並以道來統攝形，以心中意象之形來營造詩的意境，簡稱為造境。
中國畫是像徵性兼呈現的藝術，是通過造形的象徵性來借物寫心，主要功用不在重現物象，誠然，物象通過筆墨是可以表現人的精神的。 造形呈現，最顯著的表現在用筆，令其人化，令其有人的性情。 《爾雅》：“畫，形也”。 宗炳的“以形寫形”，前一個“形”指筆下之形，後一個“形”指客觀現實中的物象。 中國畫的“形”由會心而成，不是一味模仿。 能有把握造形的基本功，有造形能力，即為技，如果技不能精，想炫技也是炫不起來的。 形像不真，馴致流為江湖俗眼，用筆粗劣可以說是沒有“技”。 “技進乎道”，沒有“技”就不會有“道”，這與有才能、才華、才情才能藝術家的道理一樣，是有從低級走向高級的。
中國山水畫主要是體現在意境上，有時干脆用一個“意”字，以示中國畫的特點。 張彥遠《歷代名畫記》論畫六法中說：“夫象物，必在於形似，形似須全其骨氣，骨氣神似，皆本於立意”。這個“意”指“意境”。 “意”是一種只可意會而難以言傳的藝術境界，是以現實為基礎，又高出現實，被藝術家加以理想化的藝術境界，故又通過意境來區別境界之大小高低。
境界，本義指疆土，到了佛道玄風激揚，高僧輩出，百家殊唱，廣泛借引“境界”一詞。 在中國畫史上，宋元為盛極時期，提出了“境界說”以代替魏晉的“傳神說”。 倪雲林的山水畫清遠蕭疏，簡約恬淡，不求形似，聊以自慰，是傳統畫意意境的典型。
境界可以體現畫家情懷，可見“心境”、“人境”、“意境”。 故張式在《畫壇》說：“要之書畫之理，元元妙妙，純是化機從一筆貫到千筆萬筆，無非相生相讓，活現出一個特地境界來”。 這裡不僅是文思境界與筆墨境界的相一致，還必須是自然與人“物我”的高度統一，才能達到完美的境界。
中國山水畫的創作以筆墨追求意境、以意境造就境界的傳統模式，今天已被曲解和平庸化，很多是塗畫一些圖文解說，甜俗膚淺；略能以書法入畫的，也因為國學修養淺薄而談不上什麼境界，令很多人在山水畫的創作中，從境界的高度跌落到技術的層面。 不見“古意”，只見“陋習”。如果連“境界”都還未弄懂，如何能理解“筆墨”這一涵義深邃的字眼呢？
作為中國山水畫家，不管你是中國美協會員、專家教授還是民間藝人、江湖畫工，都是用毛筆去畫去寫，雖然不可避免地存在著文化程度上、思想境界上、藝術水平上的差異，但廣義上都是畫家。 現代有些畫者一味追求筆墨遊戲，狂呼“往往酒後”、“即席一揮”，故作聲勢，號稱大師，用以嚇唬婦孺百姓。 故曰：前輩脫作家習，得意忘象；時流托士夫氣，糊弄欺人。 文人畫粗頭亂服，毫端始見精神，風骨嶙峋晉唐；焦濃淡清，墨暈能傳五音，氣韻氳氤繞樑。 不僅僅只是要求寫畫具備書法功底，恐怕更重要的還是其澄懷觀化之心，以及腹有經倫，才能創造出精妙的中國山水畫境界！
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